【本文創作並發表於2017年4月，為舊稿搬運，不代表本人真實水平】
我是泓燒鴨。
前幾天自退學回家以後，在家裡創作之餘、偶也百無聊賴。身為武俠作者，我是需要吸收更多來自武俠二字的精髓的。
於是想起當下國產電影市場中最近的一部武俠電影，便是去年十二月上映的、爾冬升導演的《三少爺的劍》了。嗯，就是林更新、蔣夢婕、何潤東主演的那部。
不過先說話，我沒看過古龍原著，因此這篇文章只針對兩部電影進行點評。
說起來也真是，爾冬升1977年主演過也就算了，居然還在2016年親自執導一部，還帶徐克一起監製。說真的，當年我在電影院剛看過的時候，我居然還覺得它挺好的，甚至發說說表揚出了8.0的高分。至少和近年國產其他武俠片相比，還拿得出來。
可是看過1977年版的後，我發現當年的我，實在愚昧，太過淺顯了。
――題記
飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。
小李飛刀稱絕響，塵世不見楚留香。
遍覽這些年來我國諸般多武俠作品，不說情懷、只說本質，我依然還是覺得自‘金古溫梁’始扛起的中國武俠大鼎，至今無人接繼。
我誰啊，我敢放這話？
我誰也不是，我不過是一個小小的武俠作者，讀武俠有近三年，寫武俠更才兩年，區區一個後輩小生罷了。但我熱愛中國武俠文化的心，卻是不會劣於任何人。
借三尺明月，銜兩袖青龍。
輕劍快馬恣意，攜侶江湖同遊。
我的一位大學老師同我說過三點，武俠世界與現實社會世界最大的關聯。第一點在於，武俠世界有武術輕功、有飛簷走壁，俠義精神。簡單的概括即是說，在武俠世界，人們可以透過力量做成想做之事，即便有違法律，也是一樣。
第二點，中國的文化與歷史，不同於西方、尤其美國等等。五千年來過來，文化是具有包容性的、而從不排斥。
在同一塊大地上，我們有北風呼嘯、冰原狩獵，也有五毒蟲獸、叢林穿行，有乾涸荒漠、黃昏颳風，甚至還能有市井巷陌、街坊吆喝等等。文化的包容性，也是武俠的精髓一點所在。行俠仗義不一定除槍便是刀劍，中國還有十八般武藝、修真、仙俠、輕功，哪樣不能結合到一部優秀的故事、作品當中去？
第三，無論武俠還是現代社會，有一些東西，我不好說出來、但它的確存在，身為作者我們應該寫出、又不應該寫出。
金庸先生在五十年代初寫武俠時，正是香港黑社會家族盛行的時代，當時其初作《書劍恩仇錄》便是一部形似《水滸傳》的武味淡、俠味濃的作品。到了和平年代，一部主角完全不會武功的《鹿鼎記》又問世。在作者關於文學作品的創作中，總有一些影響了他的東西，會讓他不自覺寫入到書中。
金庸先生是這樣，我也是這樣。
由此，當我帶著這些思想去看武俠時，便看到了許多，許多。
電影，是最足以將畫面、聲音、故事糅煉混合在一起的文化傳媒形式。捧著枯黃褶皺的舊書面對枯燥的文字，大部分讀者、觀眾，還是會選擇坐在沙發、戴上眼鏡，面對大螢幕，進入視聽享受的。
前提是，那一部電影得是享受才行。
即便不把逐漸喜劇化當作篡改武俠核心、精髓來看，逐漸市場化、快餐化而漸漸丟失武俠精髓，也是不得不提的一個大問題所在。而倘若算上的話，倒不能再讓一個多年來熱愛武俠的讀者、觀眾繼續忍氣吞聲了。
不可否認，國產武俠文化的電影市場，從八九十年代直到現在，是呈在一個走下坡路的趨勢的。
不說太久遠的，我們便從九十年代說起。
先說說橫向對比。
拿起這一部爾冬升執導的《三少爺的劍》，我對其感慨頗多。近年來且不說拿得出手，光是能入我眼的國產武俠電影，怕是也只有《臥虎藏龍青冥寶劍》了。在風評中那是一部不怎麼優良的電影，而在我看來則不然。這部電影只是拍了個一般般的故事，並不像它聯絡不大的前作那般，足以震撼人心。不過打戲是完全能給分的，它的動作指導，可是拍出了《蛇形刁手》、《蘇乞兒（2010）》這樣經典之作（至少在動作戲上）的袁和平。
若是，我們拿它與《三少爺的劍》對比呢？
說句難聽的，《臥虎藏龍青冥寶劍》之中好歹有實景，而《三少爺的劍》…不是我刻意抹黑它，我比讀到這篇文章的任何一個人，都希望中國武俠文化在電影市場上的腳步更邁進一些，至少，再抬高一些。但我此時只是一個十八歲的小小網路作者，我能起到的幫助，怕是也只有寫文章來激勵。
扯遠了，來說回《三少爺的劍》。
在這部電影中，關於場景的塑造，實在是過於浮誇了。浮誇到像一部魔幻3D大電影了，就像而脫離掉武俠文化、中國傳統文化的核心，披上一件華麗的大衣就去招搖過市了。
或許我說得過於嚴重，但我沒有抹黑它的意思。
蔣夢婕飾演的小麗/娃娃，在船上將林更新飾演的阿吉/謝曉峰送走時，竟將‘富豪商賈’的‘賈（gǔ）’唸錯作了‘賈（jiǎ）’？這個問題我是在前往電影院第二次支援時發現的，當時我就走火入魔、氣息逆行經絡了。不知是演員問題，還是什麼其他問題。
唸錯音這實在低階的錯誤，還有必要犯嗎？
行，即便我們不談這個，這個所有電影都能犯的低階錯誤。我們就來談談關於電影本身，關於他如何算對得起‘武俠’二字最為重要的表演之一――打戲。說到這，我便要做一個縱向對比。
拿出同是爾冬升先生參與的，但卻是作為主演的1977年電影《三少爺的劍》。
說到這一部，我的話就更多了。
或許我說得過於嚴重，但說句難聽的，與舊的《三少爺的劍》相比，去年上映最新的這一部，其實像是把一顆蘋果果核刨掉七八分、果肉換成梨子的，再披上一層鮮橙的皮，拿到水果市場去賣了。
為什麼？！――
我沒看過原著，雖兩部電影技術水平、時代、市場之類的，統統相差近四十年，但至少是改編自同一部小說的！中國的‘四大名著’是元明清時便已存在了的小說，但近代自有攝製技術以來，四大名著被翻拍了不知多少遍。
其中各版本褒貶不一，而大部分的風評卻都傾向於老版本（抑或最初版本）更好，這也不是沒有道理的。人們總會對最先接觸到的事物傾注更多情懷，說其情懷二字，那更有的談了。就好比你聽過一個歌手的第一、二、三張專輯後，他出了第四張，你會聊表情懷去聽一下，但之後還會繼續表示喜歡前三張。這其實不代表第四張的水平一定比前三張低，這只不過是人之常情罷了。
不過！我不是這個意思！
相信大家一定也都聽過一句話，比如我舉個例子，《三國演義1994》電視劇是對羅貫中原著《三國演義》的改編，而《三國演義2010》電視劇卻是對《三國演義1994》電視劇的改編。
這句話，其實說的不無道理。
我們說回到兩部《三少爺的劍》上，拿這兩部來相比，實在讓我驚愕萬分。剛說到打戲，比打戲，兩部電影的演員們根本不在一個層次上！
東方及亞洲的大部分動作片（尤其港片及邵氏武俠等）喜歡在拍攝打戲時，將鏡頭固定在打鬥雙方的全景上，或只有微微移動，以圖表現出打戲的真實性。中國著名動作巨星成龍也曾說過，如果拍打戲時鏡頭一直亂動，那麼表示這位演員不會打。
我覺得這話說的很對。
由此針對2016《三少爺的劍》中的打戲，我決定呼應這篇文章的主題，給這一部電影起一個外號、冠上一部新的名。
《三少爺的特技》。
身為一部應該注重打戲的武俠電影，不知是新世紀演員實在不會打的緣故，還是導演不會拍的緣故。爾冬升雖是演員出身、可怎麼說也是拿過數次香港電影金像獎的導演，在《三少爺的劍》中的表現更是不由分說。
《三少爺的劍》，是一部很經典的、使用全景固定或稍微移動鏡頭，來拍攝打戲的電影，影片中所有大俠的武功展現都很棒。而在《三少爺的特技》中，只我主觀意見，僅何潤東的表演合格，其它演員們，則是不太讓人滿意。我要提點出來，能給你提一宿。怎麼說？
林更新吧，似乎表情有些僵硬，打戲更是用搖晃鏡頭、升格攝影（慢動作）來進行，完全不像會打的樣子。爾冬升在表演時，得知一次次真相時的狂暴，那眼神中流露出來的，卻是比林更新深刻多了。
江一燕飾演的慕容秋荻，在舊版中則有陳萍飾演。不是我開玩笑，其實如果坐著不動，江一燕比陳萍更像那個心機深重的江南七星塘少主。但要是動起來，那眉眼間的神色，情態，那份威嚴全失去、倒是比陳萍差遠了。
至於互相篡改過了的故事，我就不想提了…
舊版中的傅紅雪、慕容金龍、啞巴、玉面霸王兄弟、毒狼君等角色，在新版統統不見，新版卻出現了竹葉青、無名、韓大奶奶、大老闆、天尊這些角色…我沒看過原著，但只相比這兩部來，區別還是顯而易見的。
舊版的故事像是一場武林爭鬥，新版卻像是夫妻吵架、家庭紛爭…
舊版的打戲看起來是在打，新版卻像是在表演…
不說別的了，光是實景少到幾乎沒有、全是特效做的場景，就讓我足夠對這部《三少爺的特技》蹙眉深思了。說真的，不是我太誇大舊時代的電影，其實真要對比，孰優孰劣，不用我講、你親自看都能看得出來。
國產武俠電影市場是在走下坡路，從不敢拍、到不想拍，到不願拍，到拍不出，我們真正需要的東西，流失到哪裡去了呢？待得邵氏、徐克、王晶、袁和平這一代人故去了，又有誰再能出來、叱吒一次江湖？
到時中國的武俠文化，要如何在世界電影市場立足？
靠特技，嗎？
烏黑濃密、很柔、很光的頭髮，就只能靠加特技了嗎？
我不是武俠導演，我沒什麼能忠告他們的，我也沒資格。但我在觀看了兩部電影后，有所感覺，有些話不說也不好吧。
說了，怎麼說，好吧，只能像那樣說了。
其實《三少爺的特技》呢，也沒有全方位輸給它的前作。有一些東西我們拿出來綜合對比，還是得的出來些結論的。
比如在講故事方面，後作比前作更長，卻省略了許多東西。相反達到的一個好效果，是把主線故事講的足夠清楚了。
在觀看前作時，觀眾會處在一個‘上帝視角’，靜看天下武林的變化。
而後作中，則是著重增加了燕十三、謝曉峰二位主角的戲份，讓觀眾們得以將自己代入到兩人的視角中去，相比前作、更有感覺。
而這樣製作的好處是什麼呢？
與前作苟同、不可違背原著的是，這部作品的結局，便是燕十三、謝曉峰二人的決鬥。而若是將二人一路走來的歷程、過程，加重筆墨色彩，那麼在決戰時，其實會比‘上帝視角’更具有震撼力，說的俗一些、更有感覺。
舉個例子，日漫《火影忍者》便是漩渦鳴人、宇智波佐助兩位主角，在十幾年的連載過程中，許多讀者早便猜到了結局是二人決戰，果不其然即是。
在這一點上，後作考慮到了觀眾感受，並經過修改製作，使得決戰變得更能震撼、更加刻骨銘心了。
我在看前作時，會能感受到是在看一部武俠世界群雄爭鬥的故事。
而看後作時，我至少能明白了，這是圍繞兩個主角展開的。
說了這麼多，其實我沒有故意批評《三少爺的特技》的意思。
至少四十年過來了，技術獲得進步，以前的一些幻想可以實現了。但要拍出更先進的東西時，請先留住作為一部武俠電影，其本質該有的東西。
何為武俠電影的本質，何又為其所該有的呢？
當我們點選開啟一部電影，兩個小時過後，會去購買一部實體、或是直接在網上閱讀它的原著作品嗎？
電影到底該注重哪一方面，還是該均衡發展呢？
若是要對得起‘武俠’二字，又該做些什麼呢？
正如我前文所說，我沒有什麼能忠告的。如何拍好一部武俠電影，甚至描繪好一個精彩紛呈的武俠世界或故事，其實，也是我一直在探討的。
究竟何為武俠？
我想我要用一輩子去探究這個答案，並且在我十八歲這年便已預料到，即便花上一輩子、我也決得不出這個問題的答案。
我是泓燒鴨。
――泓燒鴨
――完成於2017年4月7日9時25分，柳州德才大廈聚網咖
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