來到電影院，影院當中已經擠滿了很多人，楊凡買的這張電影票的場次還沒有開始，所以兩人就在大廳的等待區坐了下來，等待電影的開始。
在這期間，楊凡的目光都在打量著電影院裡面四周的人，得出的結論就是，基本上一大半的人都是衝著《野狼之戰》來的。
看來這部電影的上座率是不會太差了。
再次等待了大概有著十分鐘左右，楊凡買的這張電影票的場次終於是要開始了，隨後兩人攜手走進了影廳。
和楊凡想象之中的一樣，這部電影的上座率相當的不錯，這個影廳裡面基本上都坐滿了人。
很快電影就開始了。
一隻特種部隊接到上級的命令，發現在華夏和另外一個國家的邊境當中，有著他國的一支恐怖組織進入了華夏的土地，同時在華夏的邊境當中做出了極具挑釁的事情，殺害了幾名華夏士兵，同時扣押了幾名華夏人，對於這件事上級特別的重視，然後讓這支特種部隊去解決這件事情。
這是電影的開頭，楊凡環視了一下週圍的人，都發現了很多人的手都握緊了拳頭，一副咬牙切齒的樣子，顯示已經是被代入到了電影當中。
這部電影的開頭，給楊凡的感覺還是很蠻好的，至少在代入感上面沒有多大的問題，能夠成為超一流導演，在代入感這方面肯定是有著足夠的經驗的。
這支隊伍在接到了命令當中，當即就趕到了這個邊境，然後展開了激烈的戰鬥。
故事情節的節奏掌控的相當的不錯，不快不慢，同時，讓楊凡震驚的是，電影裡面的很多鏡頭既然都運用了長鏡頭的拍攝手法。
什麼是長鏡頭拍攝手法？這裡的長鏡頭指的並不是實體鏡頭外觀的長短和焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝開機點與關機點的時間距。
長鏡頭的拍攝手法是最能展現導演功力的一種拍攝手法。
想要拍好一個很好的長鏡頭，真的很難，由於一鏡到底的特性，拍攝一個長鏡頭需要很強的現場排程能力。
排程是電影裡面的術語，通俗的說就是拍攝場景內需要安排，控制的各元素的運動和互動。
最簡單的就是演員走位，其次是攝像機的移動。
至於其他的場景佈置和道具佈置也在裡面。
在拍攝長鏡頭時，全劇組基本都要圍繞這個鏡頭各司其職，沒有人敢大意，幾乎都是高度的集中精力，畢竟哪怕是一個小小小的錯誤都可能會導致所有的努力付諸流水。
就連在拍攝的一些固定鏡頭，遇到了一些失誤，都有可能重新來一遍，更別說是長鏡頭這種一口做氣拍完一個鏡頭的拍攝手法了，一旦出現意外，就得重新再來一遍，這個不像其他的那種可以分切的鏡頭，就算在一個地方上ng了，可以直接從ng的這裡重拍，因為這些後期都會剪輯處理的，而長鏡頭就不行了。
這個手法不僅在考驗導演的功力，也在考驗劇組中其他人員的功力，包括演員的演技，演員演技不過關，哪怕劇組其他成員都有這個功力，也不敢拍攝長鏡頭。
因為一旦演技出現問題，哪怕只是一個細節，都有可能導致這一條的拍攝作廢，然後重新拍攝，很少有著導演敢這樣的嘗試。
所以長鏡頭的一種拍攝手法也是一種炫技的拍攝手法。
長鏡頭雖然難，但是其帶來的作用也是相當巨大的，其中最簡單直接的就是所帶來的真實性。
所以楊凡在看到這些長鏡頭的拍攝手法時會很震驚，哪怕是他都不敢說自己可以很好的拍攝出一個長鏡頭的鏡頭。
電影裡面不僅有著很多長鏡頭以外，幾乎其他的鏡頭都是採用了移動鏡頭，固定鏡頭很少，只有在對話的時候會採用。
除了一些拍攝手法和後期剪輯的手法外，影片裡面的許多戰鬥時候的特效，也做的極為的不錯，聽網上說，電影裡面很多爆破鏡頭都是用的真實炸彈，甚至在拍攝當中很多人都受到了不同程度的傷勢。
可以說這部電影裡面，謝銘幾乎都在炫技。
整部電影看下來，楊凡不得不佩服這位叫做謝銘的導演，不管是在畫面和技巧上《野狼之戰》都要比《大猩猩》要高上一個檔次，這就是超一流導演和一流導演的區別。
看完了電影，楊凡還有點暗自慶幸青春派沒有和對方在同一天上映，不然的話，青春派就算有著不錯的口碑也會被這部電影給狠狠的打壓。
因為楊凡自己對這裡電影都做出了十分的肯定和認可，跟別說其他的一些普通觀眾了。
也正如楊凡所想的那樣，《野狼之戰》的口碑幾乎也是處在炸裂的情況下，和剛開始的青春派有的一拼，其口碑直接碾壓大猩猩。
第二日的票房直接破億了，以這部電影的口碑發展下去，最後的總票房肯定會超過青春派和大猩猩。
對此楊凡沒有一點兒失望，青春派和野狼之戰完全不是一個層次的，對方最終票房超過青春派也是自然的。
接下來的幾天，野狼之戰是約戰越猛，上映七天，票房就已經突破了八億，而這一星期裡，青春派的票房受到了野狼之戰的影響，也是一日不如一日，但好在的是，到現在為止青春派的總票房已經突破了十億，到下架那天突破十一億也不是問題。
而大猩猩早已經被虐的慘不忍睹，七天下來票房連一億都沒有突破，到現在終於是在各大影院當中下架了，至於青春派還能夠堅持幾天。
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