13
另一間房內，孫池則採用了截然不同、近乎教科書式的穩妥方法：無論怎樣重新編配，為保留原曲韻味，總會提取其核心旋律或主幹音符，或留作主線，或化為副歌的基底。
幾位在場觀摩的音樂人見此頻頻頷首——手法越是傳統，越見功底深淺；孫池雖風評不佳，昔日的實力倒未全然荒疏，眼下看來似寶刀未老。
自然，這一切早有謀劃。
他身後的團隊已將每一步驟編排妥當，畢竟年事已高，思維的鮮活與迅捷早已不如往昔。
理解與創造本是兩回事，但若只需按圖索驥，照本宣科便輕鬆得多。
從進度上看，沈天明已顯滯後。
孫池已俐落地摘取出關鍵樂句，沈天明卻仍對著譜紙恍若出神。
人群中漸漸響起低語，許多人不自覺地回想起先前那些質疑——孫池的那些歌，當真出自這年輕人之手麼？
有人暗自思忖，究竟是誰有這般本事，能將那些經典之作都算在沈天明頭上。
孫池動作太快，反而叫人忘了細想——這場筆試的題目，究竟有多難？
若只是尋常歌曲倒罷了，越是冷門或瑕疵明顯的作品，改編起來反而越容易下手。
可這是歌神級別的經典，哪怕只動一個音符，都可能被放大成刺耳的缺陷。
“哎，快看，他開始了。”
留在沈天明這邊的人已不多，大多仍是當初錄《海闊天空》時就相識的舊友。
他們心裡清楚，沈天明此前交流時展現的功底絕非虛設。
在眾人猜測中，沈天明的沉默不過是在蓄力——果然，他一動筆，便如江河傾瀉，再難收住。
眼前鋪開的何止一張紙，五六張譜紙疊在一起，五線譜、簡譜、各類樂器音階縱橫交錯，幾乎構築出立體的聲響圖景。
“他不用試音的嗎？”
有人小聲驚歎。
通常腦海中構想的旋律，實際演奏時總需微調才能貼合，若真有人能憑空成曲，世上便不會有那麼多被棄的草稿了。
可沈天明似乎打破了這常識——他寫得越來越快，紙頁越堆越厚。
若非隔著錄音室的玻璃，恐怕早有人湊到他肩後張望。
心癢。
好奇。
他到底寫下了什麼？
孫池瞥了眼自己已完成的部分，嘴角浮起一絲得意。
有些人演著演著，怕是自己都信了。
他已開始幻想這次改編將成為新的經典，隨之而來的名聲與地位——幹這行，吃的就是名氣飯，沒有聲望，便什麼都不是。
圍觀者的低語與點頭讓他信心更盛，彷彿勝利只是時間問題。
“真的假的……”
“去看看？”
“那這邊呢？”
“差不多了吧，我倒是更好奇那邊。”
錄音室隔音甚好，孫池聽不見外面的交談，卻能從眾人交頭接耳的姿態裡察覺端倪——若不是自己出了錯，便是沈天明那兒，已有了不尋常的動靜。
時間點滴流走，聚集在沈天明那側玻璃前的人影卻漸漸稠密起來。
說到底，人總是好奇的——誰能料到有人真能現場寫出一份完整的樂譜呢？
孫池的改編固然工整，卻並無令人耳目一新的神采；試音時流瀉出的片段，也僅止於嫻熟，難以拴住更多目光。
又過半小時，孫池手中的編曲已近收尾。
他提出主旋律，裹上雙層和絃，前奏移調處理，副歌處鋪開細密的子音。
樂曲頓時豐滿起來，像被注入骨骼與呼吸。
張雪有那副天生的磁性嗓音，配上這般伴奏，那首《一路上有你》便愈發動人心腸。
孫池假意做最後調整，切出一小段試聽。
餘光瞥見錄音室外也能聽見聲響的眾人臉上浮起的讚許神色，他心頭只掠過兩個字：
“贏了。”
沈天明的譜面尚未完成，孫池卻已推開錄音室的門走出。
至少在計時上，他已佔先。
可音樂終究不是競速——較量的從不是快慢，而是高低。
孫池手裡這份編曲，背後不知耗去多少團隊人員三天三夜的工夫；沈天明就算真是天選之才，也絕無可能在如此短的時間內憑空鑄就。
孫池抬手揉了揉後頸，嗓音裡適時滲入一絲倦意：
“不知沈天明還要多久。
若是這般等下去，我這把老骨頭可撐不住啊。”
事先並未約定時限，誰也沒料到孫池能快到這般地步——快得近乎反常。
但或許真是運氣使然：張雪有這首經典問世時，恰逢孫池隱退前夕，說不定他早年便細細琢磨過，才省下這許多時間。
話雖如此，若真要無休止地等下去……
在眾人眼中，沈天明仍停留在打稿的起始階段，孫池卻連校驗都已完畢。
即便沈天明真能完成，調音校譜也需數個鐘頭；何況他那疊稿紙上的譜線繁複交織，所費工夫只會更多。
“咔嗒。”
門鎖輕響。
“咦？”
“他怎麼出來了？”
“莫非是……打算放棄了？”
“這題本就不易，換作我們也未必能輕鬆解出，況且也只是‘做出來’而已。”
“要不要聽聽沈天明寫出來的部分？或許藏著些亮眼之處。”
“罷了，未完成的作品，聽了也無意味。”
沈天明推門走出，議論聲如細潮湧起。
他並未回應，只徑直走向孫池面前。
一人坐著，一人立在原地，倒讓沈天明生出幾分居高臨下的意味。
“看來你也完成了，不如聽聽看？”
這話一出，四周的人都有些意外。
比起孫池那邊不時傳來的試音聲響，沈天明這裡從頭到尾寂靜無聲，連筆尖劃過紙面的輕響都不曾有過。
難道他就不擔心音準出半分差錯？
場中已有人想要開口提醒，可孫池卻沒打算給沈天明任何餘地，幾乎立刻便點頭應下。
孫池主動要求第一個試聽，而張雪有的歌聲部分則直接剪自原曲的音軌。
孫池的改編並未在樂器配置上做太多更動，反倒作了些簡化，使得旋律的婉轉起伏更為清晰。
在場多是懂行的音樂人，各人喜好本就不一，可孫池這一版竟讓大多數人都覺得順耳——這本身就不是易事。
任何經典能夠立足，首要便是叫人聽得進去。
他的片段放畢，到了眾人打分的環節，左右相顧間，有人提議：
“不如這樣，我們不必複雜投票，各自提出分數，若無人異議便透過；若覺得分數不妥，便說明理由再調整。”
人一多，這法子倒也實在。
“八分吧，雖然不錯，但新鮮勁兒缺了些。”
“我給八點五分。
改編未必非要標新立異，關鍵還得看改編後樂曲整體的表現。
孫池這版達成了主要目的，更難得的是——配上原唱的音軌，竟絲毫不覺突兀。”
的確，少有改編曲能直接套用原唱而不顯彆扭。
這一點成了孫池此次改編的突出亮色，不少人都默默點頭。
實際上，方才發言之人正是孫池事先安排好的——那份改編譜的優點，改編者自己最清楚，誇起來又何須留情。
幾番討論下來，分數最終定在八點七分。
“沈天明，該你了。”
“八點七分……看來挺不錯。”
孫池心中冷笑，面上卻顯得寬和，
“若是你覺得勉強，比試到此為止也行。
希望你往後在音樂路上能踏實求學，若真熱愛這一行，總該明白……”
話未說完，便被沈天明截斷了。
“我還沒開始表演，你就開始幻想自己勝利的場景了？是不是有點太心急了？”
沈天明的語氣裡透著不容置疑的自信，這信心來得突兀，連先前在錄音棚裡見過他表現的薛知歉等朋友，此刻也忍不住面露憂色。
孫池的改編確實精妙，尤其是針對那位歌壇傳奇的經典曲目，處理得既大膽又謹慎。
沈天明想跨越這座高山，絕非易事。
“我需要一支樂隊。”
沈天明要做的，遠不止調整幾處旋律。
他的改編近乎重構，與孫池那種在原有框架內修飾的做法截然不同。
通常，改動幅度越大，便越考驗改編者重新詮釋作品的能力。
眾人都以為他會親自演唱，卻沒想到他選擇了和孫池一樣的路徑——沿用原唱的人聲軌跡。
“一支樂隊？”
這話聽起來有些誇張。
雖然樂器種類增加不少，但總體編曲的複雜程度並未達到驚人的地步。
好在現場從不缺乏擅長樂器的人，幾位樂手主動站了出來，走進錄音室稍作適應，便很快向沈天明示意準備就緒。
從前奏響起的第一個音符，氛圍就變了。
《一路上有你》本是極盡深情的告白，伴奏往往刻意收斂、留白，以烘托歌聲中的繾綣。
但沈天明的編曲走了另一條路。
它並非在營造氛圍上取巧，而是追求一種從骨髓裡透出的貼合——不僅僅匹配歌詞，更精準呼應著歌者演唱時每一絲情緒的起伏。
沈天明反覆聆聽原版，尋找的正是這種內在的情感脈動。
他相信，只要抓住了它，一切便水到渠成。
他動用更多樂器，演奏手法也與九十年代那位歌神張學友的經典處理迥然不同。
然而奇妙的是，在場沒有人感到突兀或生硬。
彷彿音樂本就該是這樣。
如果原版是將聽者徐徐引入歌者用深情構築的世界，讓人沉浸其中，曲終後仍久久徘徊於那份感動裡，那麼沈天明的改編，則像是一次完整的旅程：他帶你進入，讓你體驗，最終又將你安然送回，留給你的，是對整段經歷的清晰回味，餘韻悠長，有開端，有終結，甚至比原版更顯得結構圓滿。
孫池起初志在必得，但隨著歌聲與嶄新旋律的完美交融，他的臉色逐漸蒼白。
一件在他看來絕無可能之事，正栩栩如生地展現在眼前。
最後一個音符消散，房間裡一片寂靜，眾人彷彿尚未從那個音樂時空中抽離。
“咳咳，”
沈天明清了清嗓子，喚回了大家的注意力，“關於評分……各位怎麼看？”
此刻，所有人看向他的目光都如同審視一件稀世珍寶。
如此驚豔的演繹，早已超出了簡單評分的範疇。
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