楊皓則坐在那寬大舒適的沙發上，邊吃著各種甘甜與酸澀的水果，邊輕輕啜飲著旁邊的果啤。
微醺的酒精讓他的心情放鬆，隨著音樂的節奏，他不自覺地鼓起掌來。
周圍的空氣中瀰漫著歌聲和歡笑，而他的思緒卻像一隻無拘的飛鳥，開始在記憶的天空中翱翔。
這是他重生後第一次體驗到家庭的溫暖，那種被親情包圍的感覺，既熟悉又新奇。
對於曾經經歷過一世滄桑的楊皓來講，這是個全新的開始。
他記起了前世那些年邁的家人們，看到現在他們臉上洋溢著的笑容，彷彿能驅散所有的陰霾。
前世今生好像混合在一起，分不出彼此。
這是他們今生共同度過的第一次真正的團聚，沒有遺憾、沒有遲疑，只有彼此間深深的依戀和珍惜。
同時，這也是他第一次踏入這樣的娛樂場所，燈光璀璨，看著他們自由自在地享受生活，聽著那些流淌的旋律，似乎能夠洗滌心靈深處的塵埃。
至於那杯果啤，如果可以稱之為酒的話，它是他重生後的第一杯酒。
那淡淡的酒精味道，對他而言既是新鮮的體驗，又似乎帶著前世記憶中的餘韻。
他彷彿置身於一個夢境之中，回憶著那些經典的老歌演唱會。
那些歌曲曾陪伴他度過了許多孤獨和寂寞的夜晚，現在它們在這裡響起，每一個音符都敲擊著他的心靈，讓他感到一種說不出的激動與感慨。
這一幕幕的場景，對楊皓來說既熟悉又陌生。熟悉的是那份情感的流動，陌生的則是年輕的家人們。
他不禁思考，這一世，他要怎樣去珍惜，怎樣去感受，以至於不讓這份得來不易的重生留下任何遺憾。
在這樣一個充滿音樂與溫馨的環境中，他的心靈逐漸得到療愈，對未來的生活也充滿了期待。
他知道，從這個晚上開始，他將會有無數個‘第一次’去體驗，去探索，去享受，而他決心要用心感受每一次的‘第一次’，讓重生後的人生變得豐富多彩，不留空白。
不知不覺就兩個多小時過去了，大家玩的都很盡興，到了晚飯時間。
這次奶奶興致真高，沒出去吃，就在包間裡隨意點了簡餐，大家吃完繼續唱歌。大家都唱的非常嗨。
這是爺爺說：“你們別老顧著自己高興，讓楊皓唱，他今天還沒開嗓呢。”
楊皓回過神來，擺擺手說“我不用，你們唱吧。”
這是媽媽剛放下麥克風說“他不會，咱們繼續。”說著走到沙發坐下“下一首誰的歌，該誰唱了？”
趙磊應道“我，該我了，”說著站起來，不過沒往舞臺上走，扭頭看著楊皓說“你會唱吧？你不是學過嗎？”
歌聲暫停，大家注意到楊皓了，都顧著自己玩了，忘記楊皓了。
媽媽用疑惑的目光注視著楊皓問道：“你會唱歌？你那破粗嗓子能唱歌？”
楊皓正處在變聲期，平時說話粗聲粗氣，所以媽媽才這麼說。大家也才沒讓楊皓唱，保護嗓子。
楊皓這時喝得有點多，第一次喝果啤當飲料喝了，未曾留意到果啤也含有一定的酒精成分。
隨著酒勁慢慢上湧，他開始感到一陣輕飄飄的愉悅感。
聽到媽媽質疑，酒壯慫人膽，把本性漏出來了。
直率且放肆擺擺手說“你們那不是唱歌，是喊歌，除了爺爺奶奶，都是大白嗓，我一唱就沒你們什麼事了，我是專業的。”
他的聲音裡滿是自信，甚至帶著點醉意下的傲氣。
爸爸一看就知道這是喝多的樣子，喝個果啤都能喝多，哭笑不得的說“你專業？那你來一段啊。”
趙磊馬上起鬨說“你要唱哪首歌，我給你點。”
楊皓擺擺手，站起身走到舞臺上，拿起麥克風，試了試音說“唱歌，不是用嗓子喊，聽聽專業人員是怎麼唱。”
氣氛烘托到這了，再加上有點多，楊皓都分不清現實與前世的區別了。
他現在融入了現實，卻也在回想著前世。情緒共鳴下點了一首表達對過去的回憶和對人生的感悟的歌《再回首》：
再回首
雲遮斷歸途
再回首荊棘密佈
今夜不會再有
難捨的舊夢
曾經與你有的夢
今後要向誰訴說
再回首
背影已遠走
再回首
淚眼朦朧
留下你的祝福
寒夜溫暖我
不管明天要面對多少傷痛和迷惑
曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問
才知道平平淡淡從從容容才是真
再回首恍然如夢
再回首我心依舊
只有那無盡的長路伴著我
曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問
才知道平平淡淡從從容容才是真
再回首恍然如夢
再回首我心依舊
只有那無盡的長路伴著我
再回首恍然如夢
再回首我心依舊
只有那無盡的長路伴著我
楊皓將自己的情感融入其中，再加上他在變聲期獨特的嗓音，使得這首歌極具感染力（建議大家去聽陳楚生的版本）。
大家都沒想到楊皓能唱得這麼好，紛紛報以熱烈的掌聲。
媽媽評價道：“唱得非常好，就是和原唱不太一樣。”
微醺的楊皓非常坦率地說：“您不懂，我不和您爭論，顯得我也很外行，還是讓奶奶來點評吧。”說罷，看向奶奶。
奶奶身邊還有一個女孩，曾大美，來的時候在大廳見過，估計是過來打聲招呼。
奶奶看著這個一身校服的大男孩，一時有些恍惚。
這種獨特的嗓音，充沛的情感，足以媲美任何專業歌手，說是專業歌手也不為過。
聽到楊皓和他媽媽的話，琢磨一下說“我們這行或者說從事藝術行業有句名言：‘學我者生，似我者死。’”
停頓一下，看著媽媽接著說：“‘學我者生，似我者死’最早出自於晚清大畫家吳昌碩之口，
他說：‘學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死’。
後來，大畫家齊白石也說過這樣的話：‘學我者生，似我者亡’。
他是對自己的學生許麟廬說的，據說這位學生模仿齊白石的畫幾能亂真。
這句話的意思是學習別人的精髓和精神，而不是簡單地模仿表面的形式。
如果只是盲目地模仿別人，而沒有自己的創新和個性，就很難有真正的成就。”一旁的女孩也頻頻點頭。
接著看向楊皓開始點評“楊皓這首歌音準、音律沒問題，唱出了自己的東西，尤其是情感，非常有感染力。”
奶奶給出了非常高的評價。
此時，爺爺接過話題提議道：“再唱幾首，我們幾個先休息一會兒。“
眾人附合，楊皓情緒也到位了，非常爽快的答應了，
並自信地回應：“絕對沒問題，你們今天真是來對了，等著瞧一個專業人員是怎麼唱歌的吧。”接著順著自己的情緒在點歌臺一陣操作。
隨著音樂的緩緩升起，首先響起的是《從頭再來》的悠揚前奏，有別於劉歡老師的嗓音，旋律宛如清泉在心田悄然流淌，洗滌著塵封已久的回憶。
緊接著，旋律轉變為《三國演義：滾滾長江東逝水》的壯闊氣息，如同歷史的長河激盪澎湃，讓人彷彿穿越千年，見證英雄豪傑的悲壯與輝煌。
最後，音符如瀑布般傾瀉出《向天再借五百年》的豪情壯志，每個字句都飽含著對時光無限的渴望和對未來的無限憧憬。
連續演唱這三首歌曲，不僅是一次情感的釋放，更是心靈的一次淨化，仿若透過歌聲將內心的喜悅、哀愁、希翼統統傾訴給了這個靜謐的夜晚。
唱了四首歌，楊皓感覺口渴，走下舞臺，直接拿起媽媽的酒杯喝了一口。
咂摸咂摸嘴，說了一句“不好喝。”大家都被楊皓的歌聲震撼了，唱的真好，怪不得楊皓說自己是專業的。
還在回味呢，楊皓直接下拿起媽媽的酒杯就喝了一口，然後大家就看到楊皓拿起可樂瓶子直接往酒杯裡倒，然後端起酒杯，一仰頭直接喝了。
這時媽媽反應過來說到“那是我的，是紅酒，你喝飲料，在那邊。”
剛說完，就看楊皓打了個嗝轉頭對著趙磊說“這個紅酒不好喝，我記得咱們在法國買過一個酒莊和葡萄園，你不是說跟那個什麼出產拉菲是一個地方嗎？那個應該不錯吧？回頭記得每年拿回來點，家裡喝那個。”
趙磊此時感覺楊皓喝多了，啥大實話都往外說。以前不讓跟家裡說的是他，怎麼他現在自己說了。
這一次，奶奶決定不再僅僅是旁聽評論，而是與楊皓深入交流。
他們探討了歌唱技巧的多個方面，包括音準、節奏感、音色以及發聲的方法。
他們還討論瞭如何透過歌聲來表達情感，讓聽眾能感受到歌中所蘊含的情緒；
同樣重要的是舞臺表現力，這涉及到在臺上的自信心、與觀眾的互動能力及傳達感情的能力。
此外，他們還談及了發展個人獨特的風格和不斷創新的重要性。
日常的唱歌練習中，重點包括氣息控制、聲音的共鳴、清晰的咬字等。
同時強調了訓練音準和節奏的必要性，並透過發聲練習逐步掌握如連續性、斷續性、強化和弱化等多種歌唱技巧，以此來提升歌曲的表現力，增強自己的唱功。
討論中涉及了許多專業的術語，好多專業術語都聽不懂，看著一老一小時而意見一致，時而爭論。
這時又進來兩個男的三個女孩，看來是找曾麗的，出來時間長了怕出事。
進來就看到曾黎在沙發上坐著，也沒人唱歌，都在看兩個人爭論。
曾黎伸出手指在嘴上，示意別出聲。大家也不唱歌了，都在看他倆。
爺爺逐漸明白了他們之間的分歧。楊皓和奶奶對於音樂的魅力和認可好音樂的標準有著不同的觀點。
楊皓認為音樂的魅力在於與本土文化的緊密結合，這種觀點強調了音樂與特定地域和文化的聯絡。
他認為只有深深紮根於本土文化的音樂才能真正展現出優質音樂的本質，才能引起聽眾感情共鳴。
這種觀點反映了對本土文化的重視和對音樂地域特色的追求。
奶奶則持有的普遍性觀點認為音樂是一種全球語言，超越了國界和文化的界限。
她相信好的音樂可以被不同國家和文化的人們所理解和欣賞。
這種觀點強調了音樂的普遍性和共通性，認為音樂可以跨越文化差異而產生共鳴。
在認可好音樂的標準上，楊皓更看重廣大民眾的認同。
他認為只有被大眾認可的音樂才能算是好音樂。這種觀點反映了對大眾口味和市場接受度的關注。
相比之下，奶奶更傾向於推崇高水準、精緻的作品，將精英化的音樂視為高質量的代表。
她追求的是那些具有高度藝術性和技巧的音樂作品。
剛走入房間的五人一臉懵逼，他們不解地互相交換眼神，心想這一家人聚在KTV卻不唱歌，反而興致勃勃地討論起學術問題。
把練歌房當成學術研討會的場所了。楊皓，前世也不是精英人士，他的世界觀、人生觀和價值觀都已經穩固形成，因此他難以接受奶奶的看法。
“我們換個方式來解決這個問題。”楊皓提議說，
剛才和奶奶爭論的時候又喝了幾杯紅酒，已經開始迷糊了。
“讓我們用音樂來交流思想。”說完，他環視四周，一臉疑惑的看著多出來的幾個人。
曾麗立刻捕捉到楊皓的疑惑，迅速解釋：“這幾個是和我一道來的。”
楊皓點了點頭，沒有多問，徑直走向舞臺，從支架上取下一隻麥克風。
他信心滿滿地說：“我唱歌，你們就靜靜地聽，唱完後，我來提出問題。”
他的話讓在場的人不禁內心波動，彷彿有一群躁動的羊駝在心裡奔跑，他們都在想著，這歌唱的，還唱出問題了。
他走到點歌臺前，翻看了一下曲目清單，意外的是，居然找到了他想要點的曲子。
他挑好了一首歌之後，轉向眾人問道：“你們能唱英文歌嗎？”
面對眾人的搖頭，楊皓接著說，“那正好。”
“什麼叫正好？”媽媽好奇地追問，“你是不是想糊弄我們？”
“不，不是這樣的，”楊皓連忙澄清，“我的意思是，如果你們聽不懂英文歌詞，那麼聽歌的時候就能更專注地享受旋律本身，不會受到歌詞內容的干擾。”
儘管楊皓儘量解釋意思，但在場的人們依然顯得有些困惑。楊皓沒在解釋，直接放音樂。
《when you belleve》一首Mariah Carey和Whitney Houston合唱的歌曲，楊皓一人飾兩角，在兩種不同的嗓音切換，完美演繹了美國兩大天后頂級唱功，把在場的眾人聽得如醉如痴。
等大家鼓掌暫停，楊皓問到“好聽嗎？”得到肯定回答接著問：“有什麼感受或者聯想？”大家一臉疑惑，好聽就行了，還能有什麼感受。
無人響應，楊皓不再追問，乾脆播放了兩首歌曲：《趕牲口》接《圪梁梁》。
隨著歌聲流淌，他連續演繹了兩曲，然後暫停音樂詢問：“你們感受到了什麼？”聽眾經過這番對比，開始理解楊皓的用心。
察覺到眾人似乎有所領悟，楊皓又繼續說道，“這正是文化的神奇力量，它引導我們透過旋律，觸及情感的共鳴。”
楊皓繼續挑選著曲目，在音樂列表上他選了經典老歌《枉凝眉》，這首曲子對於在場眾人而言並不陌生。
然而，當楊皓的聲音一響起，現場頓時陷入了一陣驚愕之中，因為他演繹的竟是帶有濃郁京劇韻味的戲腔版《枉凝眉》。
短影片崛起後，各種經典老歌被重新演繹成各種版本，其中戲腔是一種重要的表現形式。而且是真的受大眾喜歡。
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