周哥插嘴道，眼神兒裡透著那麼一股子佩服的勁兒：“我真是佩服你啊，我說你咋能整出那麼多風格迥異的歌兒呢？你這創作手法真是別具一格。”
他跟著轉頭對旁邊坐著的楊奶奶安慰說：“您就放心好了，楊老師，楊皓在創作上可真有兩下子。
他手頭有一大波沒發表的作兒，有的是歌兒囤著呢，這都只是冰山一角。
他那音樂才能絕對讓您吃驚，等歌兒做出來您就知道了。”說完，他還得意地揮了揮手中的譜子。
楊皓輕輕地點了點頭說：“我的作品呢，都是基於西方音樂理論來的，但咱得給它來點兒中國味兒的調味，讓這些歌兒既洋氣又接地氣兒。”
楊皓輕輕地點了點頭，有些猶豫的說道：“但我拿不準這是否真的合咱中國人的胃口。
您得知道，一首歌的魅力不僅限於其旋律、韻律和節奏，歌詞的語言風格也扮演著重要角色。”
他稍微停頓了一下，然後繼續說道：“當新歌詞的語言韻味與原曲子的風格相去甚遠，
即便這歌詞本身再怎麼華麗，也難以與原曲融為一體，呈現出和諧的美感。
因此，創作歌詞既要契合我們國家的文化特色和語言環境，同時又要與曲調在風格上達到一致，這無疑是比較難，
我這詞本兒本來寫的就倉促，而且遣詞造句也受我自個兒的文化水平影響。”
楊皓接著解釋道：“中國是一個歷史悠久的國家，擁有豐富的文化遺產和獨特的語言風格。
在創作歌詞時，我們需要充分考慮到這些因素，以確保歌詞能夠真正觸動中國人的心絃。
此外，我們還需要考慮到曲風與歌詞之間的協調性。
只有當歌詞與曲風完美融合時，才能夠產生出真正動人的音樂作品。”
楊皓繼續說道：“寫一首好歌並不容易，需要對音樂和文化有深入的理解。
我得承認我在這方面的知識和經驗還有待提高。”
楊皓的眼神兒裡帶著點兒猶豫，他開口說道：“奶奶，這事兒得麻煩您了，幫咱聯絡幾個會寫詞的，
讓他們給咱的作品出出主意。咱們國內聽歌的人對歌詞講究著呢，
可到了國外，人家更看重的是旋律和節奏，這就是文化上的差異。
咱要找的詞作者最好是懂得古文的那種，我想把歌詞寫得跟京劇裡的唱詞似的。
我看過幾場京劇之後，覺得那唱腔不僅好聽，它的唱詞也是一絕。
我總結了京劇唱詞的幾個特點：
首先是合轍押韻，這樣唱起來才有音樂感，好記也好傳唱。
其次是對仗工整，這樣的手法讓詞句看著整齊，聽著也舒服，增強了語言的節奏美和美感。
再來是語言簡潔精煉，用簡單明瞭的話表達出深刻情感和複雜情節。
還有形象生動，用生動的描述和比喻，讓唱詞更有畫面感，能更好地展現人物形象和情感。
當然還富有詩意，唱詞要有文學價值和詩意美，常用誇張、擬人、排比這些修辭技巧，增加藝術感染力。
別忘了聲調的重要性，京劇唱詞的聲調配合音樂旋律，才能形成獨特的味道。
傳承文化也很重要，唱詞裡面融入豐富的歷史文化知識和傳統價值觀。
角色鮮明，不同角色的唱詞風格不一樣，這樣才能凸顯出每個角色的性格。
適應表演是必須的，唱詞得方便演員唱和演，展現出京劇的藝術魅力。
最後是靈活多變，根據劇情和角色的需要，唱詞可以適當調整，以達到更好的藝術效果。
把這些特質融入到歌詞裡，肯定能產生不一樣的火花。
我越來越覺得我們自己的文化藝術真是太棒了。
所以，找些這樣的詞作者來，用他們的經驗給我們的歌詞創作提供指導，
幫助我們把全新的歌詞和原曲完美結合，讓整首歌都能呈現出一種和諧的藝術風格。”
楊皓為什麼提出這樣的要求，這也是上輩子聽歌的經驗。
在國內流行文化還沒發展的時候，基本上都是聽港臺歌曲。
老一輩港臺詞曲作者，基本上都具有深厚的文化底蘊。
在華語樂壇的發展歷程中，老一輩港臺的詞曲作者扮演了舉足輕重的角色。
他們的作品不僅豐富了流行音樂的內涵，而且承載著濃厚的時代特色和文化價值。
這些曲作者往往具有紮實的文化功底，無論是中國的古典文化，還是西方的音樂理論，他們都能嫻熟地運用在自己的作品中。
在他們的創作中，我們經常能發現中國詩詞的影子。
比如，他們的歌詞常常會引用唐詩宋詞的元素，或是融入江南水鄉的畫面，讓人彷彿置身於那如畫的山水之間。
即便他們使用的語言是粵語，他們的歌曲也帶有濃厚的地方特色。
粵語的語音、語調和節奏都被巧妙地融入到旋律中，使得歌曲更富有情感表達，更具有一種獨特的藝術魅力。
這些詞曲作者的歌詞，往往帶有一種深沉的詩意和哲理。
他們的文字，如同一位哲學家的箴言，讓人在聆聽的過程中，不禁陷入深深的思考。
他們的文字，如同一位詩人的獨白，讓人在聆聽的過程中，感受到生活的美好和人生的真諦。
他們的作品，不僅僅是一種娛樂方式，更是一種精神寄託，一種文化的傳承。
透過他們的作品，我們能夠感受到中華文化的魅力，能夠看到那個時代的風貌，能夠聽到那個時代的聲音。
他們用旋律和文字，讓我們跨越時空，感受到那個遙遠時代的風采。
他們的創作，讓中華文化的魅力得以流傳，讓那個年代的記憶得以儲存，讓那個年代的情感得以傳達。
他看著楊奶奶，眼中充滿了期待。
他希望他的音樂能夠在國內的舞臺上展現其獨特的魅力，同時也希望他的音樂能夠被更多的國人接受和喜愛。
楊奶奶有些猶豫，看著手裡的紙張，上面寫滿了楊皓填制的詞，說實話，確實有點糙。
她抬起頭來，望向楊皓說：“這樣行嗎？現在真的很少有人用這種方式填詞了。我試試吧。”
隨後感慨地說：“現在大家都學國外的，這樣的人處境可想而知，也就體制內有些這樣的人才。”
她的話語中透露出對這些人堅持的讚賞和對傳統文化的深深眷戀。
儘管楊奶奶知道這樣的人才已經不多了，畢竟大家都要吃飯。
但她仍然相信，只要有人願意堅守，傳統文化就會永遠流傳下去。
楊皓聽到楊奶奶的話，臉上露出了微笑。
他堅定地回答道：“那就這麼說定了，您甭管行不行，做出來試試就知道了。”
楊奶奶聽到這個回答，心裡不禁感到些許安慰。
她知道楊皓是個有追求的人，但是不明白為什麼對傳統文化充滿興趣和熱情。
這件事確定後，楊皓立馬興奮地說：“周哥，接下來就麻煩您了，我寫好歌曲，有些需要編曲。
這個可能跟國內有些差異，咱倆來做，但是需要樂手您來負責找人。
其實我在美國做好了很多曲子，就是沒拿回來，否則可以直接給楊奶奶，先讓楊奶奶拿給人聽聽。”
說完，楊皓嘆口氣說：“現在還要讓趙哥給我傳過來，不過有些要咱們自己編曲。”
周哥不好意思的說：“楊皓，咱們再做一遍吧。”
楊皓一臉問號，“為什麼呀？咱們不是有做好的嗎！現成的，用郵件發過來就行，總比做一遍省事吧。
而且做這個東西還要麻煩不少人，咱倆人可做不了。”
沒等周哥說話，孫姐說道：“老周的意思是想自己上手做一遍，你不是說這是手藝活嘛，
他雖然跟著別人學了不少，可從來沒有自己上手做過，沒事楊皓，讓他自己找人，不用花錢。”
楊皓趕緊擺擺手說：“不是錢的事，孫姐，我就是覺得麻煩，你要是有這方面的人手，那就做一遍，
該給人多少錢就給人多少錢，咱不差這點錢，人情債更難還。”說著看向周哥。
周哥一聽楊皓答應了，激動地說：“不用你操心，楊皓，這方面的人我有好多朋友，
也不用你上手，你就在旁邊指導，把你的創作思路和音樂風格告訴我就行。”
“好吧，那就請大家移步，咱們去一樓錄音棚。”說完，楊皓起身請大家移步一樓錄音棚。
大家隨後來到一樓。楊皓拿出第一首歌曲，《Just Dance》：這首是Lady Gaga廣為人知的經典之作。
也是這首歌，將電子混音帶上了主流音樂，很多知名歌手翻唱，包括防彈少年團等等。
歌曲中文名暫定《輕舞飛揚》。歌詞改成描寫學生們在課間休息時間的嬉戲活動，透過這首歌，放鬆心情，釋放壓力的方式。
連以後要拍MV楊皓都想好了，歌詞裡的場景換成教室、操場。
跳舞換成集體操。酒換成文具作業本、課桌等，齊活。
楊皓開始講解這首歌的風格、情感、結構和要求。
根據作品的特點，編曲選擇的音樂風格是流行電子，俱樂部舞曲的特性。
根據歌曲的旋律和情感，編寫合適的和絃進行，以增強音樂的和聲效果，楊皓隨手寫下‘Am - C - G - Dm - Am/F’。
周哥在一旁趕緊阻止道：“你不用寫出來，告訴我需要就行，我自己寫。”
楊皓點點頭說：“第一首我給你寫出來，剩下的都是你自己寫。”說完後繼續。
選擇樂器和音色：鼓、貝斯、吉他、鍵盤等樂器，為歌曲提供節奏和和聲的基礎。
在音色方面，《Just Dance》的特點是具有強烈的節奏感和動感。
歌曲中的鼓點要突出，給人一種充滿活力的感覺；貝斯的音色深沉而有力，為歌曲提供了穩定的低頻；
吉他的音色可能會有不同的表現，你自己要試試，如電吉他的失真音色可以增加歌曲的搖滾感；
鍵盤的音色可以用來營造氛圍和補充旋律。
還要使用其他音效和電子音樂元素來增強其獨特的風格。
加入合成器、取樣、音效等，以創造出更加現代和流行的感覺。
編寫旋律，需要編寫一些旋律或副旋律，以豐富音樂的層次和表現力。
“這個你自己來還是我來”楊皓扭頭問周哥。
“我來，我自己來。我寫完了你再指導。”周哥忙不迭的回答。
講解完編曲要求，然後跟楊奶奶商量歌詞的問題：“奶奶，這首歌的歌詞主題非常明確，
就是描寫學生們在課間休息時間的嬉戲活動，透過這首歌，放鬆心情，釋放壓力的方式。
現在的歌詞，我寫的比較倉促，有點糙，但大體意思出來了。
我對歌詞的要求呢，歌詞語言要簡潔生動，避免過於冗長和複雜的表述，用簡潔而有感染力的語言來傳達情感和意象。
韻律和節奏：要符合一定的韻律規則，使歌詞朗朗上口，易於傳唱。
同時注意句子的長短節奏搭配，與音樂旋律相契合。
這就是我想用京劇唱詞那樣的歌詞，非常適合。
情感真摯：讓聽眾能感受到發自內心的情感，引起共鳴。
儘量有獨特的創意和表達方式，展現個性。要有畫面感，能讓聽眾在腦海中形成具體的畫面或場景，增強感染力。
前後連貫與邏輯，歌詞內容在情感和情節上要有一定的連貫性和邏輯性。您能明白嗎？”說完看著楊奶奶。
楊奶奶點點頭說：“明白了，我明天就找幾個人試試。”這一首歌講完了。
這時候，譚大魔王不經意間插了一嘴：“你說的這些編曲工作感覺好複雜，好像編曲的工作所投入的精力和創意並不比作詞作曲少。”
現在國內還不太重視編曲，雖然去年周杰倫的專輯在這方面做出了一些突破，
開始更加重視編曲的作用，但整體上來看，這還遠遠不夠。
聽到譚大魔王的話，楊皓琢磨一下，他意識到歐美歌曲的創作和製作流程，
包括後期的歌曲包裝以及發行宣傳策略，與國記憶體在顯著的差異。
這種差異不僅體現在技術層面，更在於整個行業對音樂製作各環節的重視程度和方法上的不同。
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