然後《極樂淨土》、《桃源戀歌》、《響喜亂舞》、《紅葉愛唄》、《宵暗胡蝶》、《謳歌爛漫》、
《Poker Face（喜怒無痕心似月）》、《Just Dance（輕舞飛揚）》、《Telephone（熱線傳音）》、
《Alejandro（乞憐求自閒）》、《Bad Romance（壞習慣）》、
《飛行艇》、《Guilty as Sin（百無聊賴）》、《Bones》。
所有歌曲播放完畢，大家聽完，這種跟國內主流音樂不一樣的歌曲，確實令人耳目一新。
編曲伴奏偏向歐美風格，可歌詞卻實非常中國化，甚至有些仿古，類似於戲曲唱詞，而且沒有一首是情歌。
十五首歌全部是反應青少年的日常，而且直擊人類的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚人的七種情緒。
而且對眼、耳、鼻、舌、身、意所產生的慾望，包括求生欲、求知慾、表達欲、表現欲、舒適欲、情慾全覆蓋。
這種從底層邏輯上來對七情六慾用音樂的方式來表達，確實能引起人的共鳴。
楊奶奶滿臉喜悅，眼裡閃爍著滿意的光芒。
她對這次錄製的歌曲讚不絕口，彷彿每一個音符都觸動了她心底最柔軟的地方。
然而在欣賞完歌曲後，她突然眉頭一皺，似乎想起了什麼重要的事情。
楊奶奶對這次錄製的歌曲非常滿意，但是她做好的那幾首伴奏沒在裡面。
於是問道：“‘寶’，那幾首我特別喜歡的伴奏呢？怎麼沒聽到它們？”
楊皓無奈地說：“那幾首還來得及沒錄呢，另外，別再叫我‘寶’了。”
楊奶奶也不在意，趕緊說：“哦，是這樣啊。那趕緊錄出來呀，我想聽聽效果。”
楊皓轉頭問曾大美：“大美姐，學好了嗎？”
曾大美也討厭楊皓這麼稱呼她，白了他一眼說：“早練好了，就等你了。”
楊皓也不墨跡，站起身說：“那現在就錄吧。”
曾大美也站起身，跟著楊皓進了錄音棚，小周坐在控制檯，開始調整裝置。
首先是《新貴妃醉酒》，不過《新貴妃醉酒》楊皓改成了兩人合唱。
女聲沒變，男聲改成了說唱，類似於蕾哈娜和埃米納姆“姆爺”的那種形式。
《此去半生》改成男生唱正常的，女生唱戲腔。
整整折騰了兩個小時才算弄完，楊皓出來埋怨道：“這就是您早就練好了，老早就給您了，您是不是壓根就沒練呀。”
曾大美有些臉紅的說：“誰說沒練，我又不是專業歌手，有點瑕疵很正常，誰能跟你似的。”
這個該說不說，重生的福利體現出來了。
這輩子楊皓的嗓子那真是天使吻過的，音域寬廣。
也許是處於剛過變聲期，他的音色非常獨特，醇厚帶點滄桑，猶如磁石般吸引人的耳朵。
音質非常純淨，穿透力好，而且情感表達能力非常準確。
真的是老天爺賞飯吃，應該說餵飯吃，
不管是音域、音色、音準還是嗓音的感染力方面，都是上上之選。
倆人出來稍事休息，喝口水歇歇嗓子。
楊奶奶急不可待的讓小周開始放新鮮出爐的歌曲，小周無語的說：“楊老師，您也太著急了，還沒後期處理呢。”
楊奶奶不在意的說：“那些你們以後再弄，咱們先聽聽效果。”
小周無奈，只得調整裝置，開始放這兩首還沒做過後期處理的歌。
《新貴妃醉酒》宛如一幅跨越千年的畫卷，在耳畔緩緩展開。
歌曲開篇，那婉轉悠揚的戲曲唱腔如同一縷輕煙，嫋嫋升起。
彷彿一下子把人拉回到了千年前的大唐盛世，華清池旁，雪花紛紛揚揚地飄落，梅花枝頭綻放，
楊貴妃那婀娜的身姿在朦朧中若隱若現。
隨著戲曲旋律的流淌，楊貴妃與唐明皇那纏綿悱惻的愛情故事也逐漸清晰，
“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天”，這一字一句中，既有兩人在宮廷中相依相伴的甜蜜，又有對未來命運的隱隱擔憂。
當旋律轉換，現代流行音樂元素悄然融入。
節奏變得明快起來，就像時光流轉，從古老的宮廷穿梭到了當下。
此時楊皓那充滿磁性的男聲如一陣清新的風，帶著對這段歷史愛情的感慨與思索，一段快速地rap從楊浩嘴裡吐出。
而在男女聲轉換之間，彷彿唐明皇與楊貴妃跨越時空在對話，女聲的柔情與哀怨，和男聲的滄桑與深情交織在一起。
在歌曲的高潮部分，戲曲唱腔與流行旋律完美融合。
馬嵬坡下的訣別場景浮現在眼前，楊貴妃那“願為真愛魂斷紅顏”的決絕令人動容。
演唱者運用戲曲技巧，尖團音的轉換恰到好處，韻味十足，把楊貴妃的悲愴演繹得淋漓盡致。
而流行音樂節奏的強烈衝擊，又像是在訴說著這段愛情在歷史長河中的波瀾壯闊。
整首歌，就像是一場歷史與現代的碰撞，戲曲與流行的對話，
讓聽眾沉浸在楊貴妃和唐明皇那蕩氣迴腸的愛情故事之中，感受著千年歲月的滄桑與美好。
雖然沒經過後期處理，音質有些瑕疵，但不妨礙這幫人覺得好聽，尤其是幾個女性，自我感動。
楊奶奶拍手說：“太好聽了，就應該寫這種歌，‘寶’，你是怎麼能寫出來的？”
其實楊皓心裡也沒譜，現在還沒到國風盛行的年代，他也不知道大家能不能接受這種風格的歌曲，見大家喜歡，心落肚子裡了。
聽到楊奶奶問，楊皓回道：“那天咱不是聽過《貴妃醉酒》嗎，我就試著寫寫。”
楊皓的這版歌詞也是圍繞楊貴妃與唐明皇的愛情故事展開，大體內容沒變。
“那一年的雪花飄落梅花開枝頭，那一年的華清池旁留下太多愁”生動地描繪出楊貴妃的形象，
以及她與唐明皇之間複雜的情感糾葛，讓聽眾彷彿看到了千年前那位傾國傾城的美人在華清池畔的愁緒。
透過對歷史場景的描繪，如“馬嵬坡下願為真愛魂斷紅顏”，
展現了安史之亂的歷史背景下楊貴妃的悲慘命運，使聽眾對這段歷史有了更深刻的感知。
歌曲既歌頌了楊貴妃與唐明皇之間的深厚愛情，“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天”體現出兩人之間濃烈的愛意；
又對他們愛情的悲劇結局表示悲嘆，“夢迴大唐愛”中的“夢迴”二字流露出對這段逝去愛情的懷念與惋惜。
歌詞中的情感跌宕起伏，從最初的甜蜜到後來的哀愁，隨著故事情節的發展而變化，使聽眾的情緒也隨之波動。
旋律將傳統的戲曲元素與現代流行音樂風格相融合。
開頭的戲曲唱腔一下子就把聽眾帶入了古典的氛圍之中，而隨後的流行音樂節奏又使歌曲具有現代感，
這種融合既保留了傳統文化的韻味，又符合現代聽眾的審美需求。
在節奏上，既有戲曲部分較為舒緩的節奏，用於展現古典韻味和情感的抒發，
又有流行音樂部分節奏感較強的段落，增加了歌曲的動感和活力。
戲曲唱腔部分旋律婉轉悠揚，能夠很好地表達出楊貴妃內心的複雜情感，如哀怨、惆悵等。
這些戲曲旋律的運用增強了歌曲的情感表現力，使聽眾更能感受到歌曲中蘊含的深情。
流行音樂旋律在歌曲中起到了推動情感發展的作用。
當旋律從戲曲部分過渡到流行部分時，情感也從古典的含蓄逐漸轉變為現代的直白，使歌曲的情感表達更加全面。
原版演唱者在演唱過程中巧妙地進行男女聲轉換，楊皓這版乾脆是男女生合唱，而且是楊皓唱rap，
戲曲部分用曾大美女聲來表現楊貴妃的柔情與哀怨，曾大美專業唱過戲曲，所以表現出來的效果更好。
而流行音樂部分則用男聲來展現現代的情感視角，這種獨特的表演形式給歌曲增添了別樣的魅力。
演唱者在戲曲唱腔部分運用了戲曲的演唱技巧，如尖團音的處理、韻味的把握等，
使戲曲部分的演唱更加專業、地道，讓聽眾感受到了真正的戲曲藝術魅力。
兩人深入到楊貴妃和唐明皇的角色之中，透過聲音的變化和情感的投入，將角色的情感演繹得淋漓盡致。
無論是楊貴妃的柔情似水還是唐明皇的深情厚愛，都能在演唱者的聲音中體現出來。
楊皓和曾大美的表演具有很強的感染力，能夠帶動聽眾的情緒，
使聽眾彷彿置身於那段歷史之中，與歌曲中的人物一同經歷愛情的甜蜜與痛苦。
大家還在回味，楊奶奶說：“趕緊放另一手，聽聽怎麼樣。”
小周按下播放鍵，《此去半生》開始播放。這是一首充滿惆悵與感慨的流行歌曲。
歌曲開篇，便營造出一種淒涼的氛圍。
“此去半生太淒涼，花落惹人斷腸”，簡單的詞句如同蕭瑟的秋風，瞬間將人帶入一種哀傷的情境之中，
彷彿能看到花瓣凋零飄落，那一抹抹殘紅讓人心中湧起無盡的愁緒。
“你我天涯各一方，我追著你的月光，淚卻溼了眼眶”，描繪出兩個曾經相愛的人如今天各一方的無奈與思念。
主人公追逐著那象徵著對方的月光，然而現實的距離卻讓他只能在回憶中徘徊，
淚水悄然滑落，浸溼了眼眶，這份深情與痛苦被展現得淋漓盡致。
“往事隨風怎能忘，花開又花謝花漫天”，過去的點點滴滴如影隨形，儘管想讓往事隨風飄散，
但那曾經的美好與傷痛又怎能輕易忘卻。
花開花謝，時光流轉，漫天飛舞的花瓣更增添了一份悽美與落寞。
“是你忽隱又忽現，朝朝又暮暮朝暮間，卻難勾勒你的臉”，對方的身影在腦海中忽隱忽現，
在日日夜夜的思念裡，卻難以清晰地勾勒出那熟悉的面容，體現出主人公對過去情感的眷戀以及對故人的思念之深。
“我輕嘆浮生嘆紅顏，來來去去多少年”，主人公輕聲嘆息著這浮浮沉沉的人生，
感慨著紅顏易老，時光匆匆，多年過去，一切都已物是人非。
“半生的遺憾誰來寫，唯有過客留人間”，這半生的遺憾不知該如何書寫，
最終只有那匆匆而過的身影留在了這世間，充滿了對人生的無奈與悵惘。
整首歌旋律悠揚而略帶憂傷，歌詞如詩如畫，將愛情的遺憾、人生的滄桑以及對過去的懷念完美地融合在一起，
讓聽眾沉浸在歌曲所營造的悽美意境中，感同身受地體會到主人公那複雜而深沉的情感。
歌詞勾勒出了一幅幅充滿古典韻味的畫面。
比如“此去半生太淒涼，花落惹人斷腸”，彷彿讓人看到花瓣飄落、一個孤獨的身影在其中黯然神傷的情景，把離別後的淒涼和惆悵具象化。
透過對自然景象和人物情感的融合，營造出一種物我合一的意境。
像“舊夢一場，徒留滿夜星光”，將舊夢與星光相連，展現出回憶在無盡的夜空中瀰漫的感覺。
歌詞中蘊含著深深的眷戀和無奈之情。
“半生風雪，吹不散花落時節的眼淚”，把風雪與眼淚相結合，
體現出經歷歲月滄桑後情感依舊難以釋懷，婉轉地表達了人們在愛情或人生道路上的感慨。
除了愛情，還包含對人生的感悟。
“此去半生，不過是一場虛妄”，體現出對人生如夢的慨嘆，這種感悟使歌曲的情感層次更加豐富。
旋律具有濃厚的古典音樂元素，可能運用了傳統的五聲音階等，與歌詞中的古風意境相得益彰。
如悠揚的前奏，一下子就把聽眾帶入了一個古色古香的情境之中。
節奏的變化和旋律的起伏配合得恰到好處。
在抒情的段落，節奏較為緩慢，讓聽眾能夠沉浸在歌曲的情感之中；
而在情感高潮部分，節奏可能會稍作加快，增強了情感的衝擊力。
旋律緊緊圍繞歌詞的情感基調展開。
在表達悲傷的情感時，旋律低沉婉轉；當情感逐漸強烈時，旋律也隨之升高，起到了烘托情感的作用。
透過旋律的起伏，使聽眾能夠更好地與歌曲中的情感產生共鳴。
無論是思念、哀怨還是感慨，旋律都像一把鑰匙，打開了聽眾情感的大門。
楊皓和曾大美合作，相得益彰，曾大美的戲腔，楊皓的配合醇厚，將歌詞中的情感準確地傳遞出來。
在演唱抒情部分時，嗓音溫柔細膩，讓人感受到歌曲中的柔情；
在高音部分，則展現出力量感，把情感的爆發演繹得淋漓盡致。
曾大美在演唱方面運用一些獨特的嗓音技巧，如顫音、滑音等，來增加歌曲的表現力。
這些技巧的運用使歌曲更加生動，也展現了演唱者的個性。
在風格上忠實於歌曲的古風特點，從咬字到氣息的控制都符合古典音樂的演唱要求。
例如，在字尾的處理上，可能會有一些古韻的拖腔，使歌曲更具古風韻味。
在保持古風的基礎上，融入一些現代的演唱元素，使歌曲既具有古典美，又能被現代聽眾所接受。
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