事情聊完了，第二天，鮑勃就要回美國了。
老畢倒是屁顛兒屁顛兒地跑來了，一進門就迫不及待地問楊皓第二張專輯的情況。
楊皓倒不急，因為他一直在陸陸續續做歌，真要出專輯了，挑選合適的就行。
不過他說：“咱們可以開始拍MV了，今年正好是希臘奧運會，這張專輯主題也是勵志和夢想，特別契合奧運年的氛圍。”
楊皓跟老畢商量：“能不能在MV里加一些中國運動員的畫面？你能不能跟國家體育總局聯絡一下，拍點運動員的鏡頭？”
老畢有些犯嘀咕：“這事兒涉及國家運動員，尤其是今年還是奧運年，不知道能不能同意啊。”
楊皓眼珠一轉，出了個主意：“我去年給載人航天慶祝大會寫過音樂，你可以從這個角度說服他們。”
老畢想了想，也覺得有點道理：“行，先試試，不行再說。不過得先聽聽你錄好的歌曲。”
楊皓領著老畢來到一樓，正好楊奶奶和小周都在，正在研究《金枝欲孽》的配樂。
這是楊皓最近給他們的任務，想讓他們練練手，瞭解一下怎麼給影視劇配樂。
畢竟專輯也就這兩年還行，馬上要完蛋了。
這些幫忙演奏的都是正統音樂專業人士，不能說是藝術家，但業務水平絕對沒問題。
以後給影視劇配樂，也能混口飯吃，算是條出路。
楊皓倒是知道《金枝欲孽》主題曲、插曲以及配樂，比較經典的：
主題曲：《兒女》，由林保怡演唱。
插曲：《詠歎調》：李君筠演唱，是一首古風抒情憂傷柔情的配樂。《砒霜》：林保怡、黎姿合唱。
配樂：《安茜主題音樂》、《白颺玉塋協奏曲》、《庭內鬥爭》、《夢迴欲孽》。
這些楊皓都記得，這算是楊皓重生後的福利吧，只要是他看過，基本上都能做出來，記憶力超群。
即便是一些不太清楚的記憶，也能透過關聯的事情記起來，
而且他一直在學習音樂、影視方面的知識，好多東西即便是記憶不全也能透過自己的知識補全。
可這種事兒不能楊皓一個人幹，總歸要領他們進門，讓他們自己幹，
至於能有多大成就，那就要看這幫人的能力和運氣了，
楊皓也不是保姆，能領著他們進門就不錯了，
這還是看在小周和楊奶奶的面子上，給他們一個選擇的機會，畢竟合作這麼長時間，關係都不錯。
給影視劇配樂是一個綜合性且富有創造性的過程，具體步驟和要點楊皓上輩子就是幹這個的，他門兒清。
首先是理解影視劇內容，反覆觀看影視劇內容，全面瞭解劇情發展、人物性格、情感脈絡以及影片的風格和主題等。
例如，對於一部歷史題材的影視劇，要清楚時代背景下的人物命運走向；對於喜劇，要把握幽默元素的呈現節奏。
然後分析情感節點，確定劇中關鍵的情感時刻，比如主角經歷重大挫折時的絕望、收穫愛情時的甜蜜、面臨抉擇時的糾結等。
這些節點將是配樂重點發揮作用的地方，需要透過音樂來強化觀眾的情感體驗。
透過這些，確定配樂風格，依據影片型別，不同型別的影視劇通常適配不同風格的音樂。
比如愛情片，往往採用浪漫、抒情的音樂風格，可能會運用大量絃樂如小提琴來營造溫馨、柔情的氛圍。
動作片，多以節奏強烈、動感十足的音樂為主，常見有激昂的鼓點和震撼的管絃樂齊奏來增強緊張刺激的感覺。
恐怖片，會使用陰森、詭異的音樂，透過不和諧音程、低沉的音效以及特殊的樂器如管風琴等來製造驚悚氛圍。
歷史片，根據所呈現的歷史時期，可能會選用具有那個時代特色的音樂風格，或者以莊重、大氣的古典音樂風格來烘托歷史的厚重感。
結合影片氛圍，比如一部講述孤獨旅行者在荒蕪沙漠中的電影，
可能需要營造出空曠、寂寥的音樂氛圍，或許可以採用簡單的樂器如口琴，搭配少量絃樂來實現。
然後創作或挑選音樂素材，有的原創音樂，有的是在現有音樂素材中天選。
原創音樂需要為影視劇創作一個或多個核心主題旋律，這些旋律要能夠代表影片的關鍵元素，比如主角的形象、影片的主題思想等。
根據確定的風格，挑選合適的樂器組合。
古典風格可能會大量使用鋼琴、小提琴、大提琴等；民族風格則會選用具有民族特色的樂器，如中國風影片可能用到古箏、二胡等。
圍繞主題旋律進行發展和變化，以適應不同的劇情場景。
比如在主角面臨危機時，主題旋律可以透過加快節奏、增加樂器層次等方式變得更加緊張激烈。
至於不是原創，那就利用現有的音樂庫資源，根據影片風格和情感需求進行篩選。
有許多專業的音樂庫提供各種型別、風格的音樂素材供授權使用。
最後對挑選出的音樂進行試聽，將其與影視劇的具體場景進行匹配，看是否能夠準確傳達出所需的情感和氛圍。
最終做到配樂與畫面的配合，節奏匹配：確保音樂的節奏與畫面的節奏相契合。
在動作場景中，快速的動作鏡頭通常需要搭配節奏明快的音樂；而在舒緩的情感場景中，音樂的節奏也應相應放緩。
例如，追逐場景中人物奔跑的步伐頻率與音樂的鼓點節奏要協調一致。
情感同步：音樂傳達的情感要與畫面所展現的情感同步。
當畫面呈現主角悲傷哭泣時，配樂應選用能喚起觀眾悲傷情緒的音樂，如緩慢的絃樂演奏的憂傷旋律。
起承轉合呼應：配樂的起承轉合要與影視劇劇情的發展相呼應。
比如劇情從平靜到緊張再到高潮的過程，音樂也應從舒緩逐漸過渡到緊張激烈，
最後在高潮部分達到最強的表現力，隨後再根據劇情的後續發展進行相應的調整。
最終交給製片方，將配樂與影視劇完整地結合起來進行試聽，從整體上感受音樂與畫面的配合效果，
檢查是否存在音樂風格不統一、情感傳達不準確、節奏不匹配等問題。
針對試聽過程中發現的問題進行細節調整。
可能需要對個別音樂片段的音量、時長、樂器編排等進行修改，以達到最佳的配合效果。
聽取導演、製片人以及其他相關人員的意見和建議，
根據他們的反饋進一步改進配樂，確保配樂能夠最大程度地滿足影視劇的藝術需求。
給影視劇配樂需要對影視劇本身有深入的理解，具備音樂創作和挑選的能力，
以及能夠精準地將音樂與畫面進行配合，透過不斷地調整和完善，最終為影視劇打造出一套合適的配樂體系。
楊皓將怎樣給影視劇配樂和流程給他們講了一遍，然後楊奶奶和小周以及經常給楊皓做伴奏的幾個人就開始了摸索。
讓他們親手操刀，從點子到成品，一個不落地體驗一遍。
楊皓自己上輩子就是這麼摸索出來的，不過他沒有原創過，都是在曲庫裡選適合的音樂。
這種工作真的是乾的越多越有感覺，聽別人講解只是把你領進門，還是得自己多上手才能找到感覺。
楊皓這麼安排，他覺得，這不僅是對能力的一個鍛鍊，更是挖掘他們潛力的好時機。
當然了，最後能不能成事，還得看這些人的本事，外加那麼一丟丟不確定的運氣了。
音樂這東西在影視作品裡頭，那可是錦上添花，能讓劇情的情感更深刻，讓觀眾們更容易鑽進戲裡去。
畢竟這算是楊皓給了他們一個新的領域和飯碗。
楊皓也沒有完全不管，他就是指明方向，在大方向和框架上做指導。
他就是做個帶路的人，幫他們推開成功的大門，但後面的路，就得靠他們自己走了。
這次能給他們這麼個寶貴的試煉機會，很大程度上是因為小周和楊奶奶的關係。
畢竟，合作了這麼久，大家早就像一家人一樣了。給個機會，也算是對這段長久合作的認可和回報吧。
當然，現在電視劇還沒拍完，他們只能看劇本寫曲子，算是練練手。
楊皓和老畢到錄音棚，看到的就是幾個人在討論配樂的事兒，氣氛還挺激烈，看到楊皓和老畢，幾個人停下了爭論。
楊皓跟各位打了聲招呼，然後調整裝置，把錄好的歌曲檔案調出來，開始試聽。
關於夢想和勵志的歌曲太多了，楊皓已經錄了好多，國內國外都有。
第一首《我的夢》《Dream It Possible》，一首極具感染力和鼓舞人心的歌曲，歌曲緊緊圍繞“夢想”這一核心主題展開，
傳遞堅持與希望的力量，一種無論遇到什麼困難都要堅持不懈、懷抱希望，
繼續向夢想進發的精神，這種積極向上的情感很容易引起聽眾的共鳴。
隨著楊皓按下播放鍵，音樂緩緩響起，開篇的鋼琴奠定了整首歌曲的情感基調，
隨後逐漸加入的絃樂、鼓等樂器，它們相互配合，在不同的段落髮揮著各自的作用。
絃樂在營造情感氛圍上功不可沒，使得歌曲更加富有情感深度；鼓的加入則在需要增強動感的部分起到了很好的推動作用，
在節奏加快的副歌部分，鼓點的節奏與其他樂器配合得天衣無縫，提升了歌曲的整體活力。
音效的處理也很精細，各個樂器的聲音都清晰可聽，並且經過了適當的混響等處理，使得整個音樂聽起來更加立體、飽滿。
《Dream It Possible》能夠引發廣泛的情感共鳴，因為幾乎每個人在人生的某個階段都懷揣著夢想，
無論是兒時天真的幻想，還是長大後對事業、生活等方面的目標追求。
歌曲中所描繪的追逐夢想的艱難與堅持，與人們現實生活中的經歷相契合，
所以當人們聽到這首歌時，很容易就會聯想到自己的夢想之旅，從而產生強烈的情感共鳴。
最重要的是，這首歌具有強大的激勵作用。
它不僅僅是在歌頌夢想，更是在告訴人們，夢想是可以實現的，
只要你願意付出努力，堅持下去，穿過風雨和風暴，就一定能夠到達夢想的彼岸。
這種激勵的話語透過優美的旋律、真摯的演唱以及富有內涵的歌詞傳遞給聽眾，
能夠鼓舞人們在面對生活中的困難和挑戰時，重新燃起對夢想的熱情，勇敢地去追求自己心中的夢想。
優美的旋律、深刻的歌詞、出色的演唱表現以及精細的音樂製作，
成為了一首能夠深深打動人心、激勵人們追逐夢想的經典歌曲。
第二首，瑞秋·普蕾頓的《Fight Song》，這是一首極具感染力和鼓舞力量的歌曲。
旋律激昂振奮，歌曲的旋律線條簡潔有力，開篇以輕快的鋼琴音符跳躍而起，
彷彿是戰鬥前的號角吹響，瞬間吸引聽眾的注意力，營造出一種積極向上、蓄勢待發的氛圍。
隨著歌曲的推進，旋律逐漸上揚且變得更加飽滿，尤其是在副歌部分，旋律達到高潮，
那種激昂的感覺如同洶湧澎湃的浪潮，一波又一波地衝擊著聽眾的心靈，極大地激發了人們內心的鬥志。
節奏緊湊有力，，整體呈現出緊湊且富有活力的特點。
強烈的鼓點貫穿始終，如同行軍的步伐，堅定而有節奏，推動著歌曲不斷向前發展。
每一拍都彷彿在催促著聽眾行動起來，跟上節奏，去為了自己的目標而奮鬥。
在副歌部分，節奏的緊湊感更為突出，與激昂的旋律相互配合，使得整首歌曲充滿了戰鬥的激情和力量，讓人不禁熱血沸騰。
中文歌詞沒有照搬翻譯，歌詞圍繞著積極向上、堅持以及為自己的信念而戰的主題展開。
《Fight Song》能夠引發廣泛的情感共鳴，因為在生活中，每個人都會面臨各種各樣的困難和挑戰，都需要有勇氣去抗爭、去堅持。
歌曲中所描繪的那種渺小卻有力量的形象，以及為了自己的信念而戰的精神，與人們在現實生活中的經歷相契合，
所以當人們聽到這首歌時，很容易就會聯想到自己曾經或正在經歷的奮鬥歷程，從而產生強烈的情感共鳴。
最重要的是，這首歌具有強大的激勵作用。
它透過激昂的旋律、飽滿的演唱以及富有內涵的歌詞，告訴聽眾，無論你面對多麼強大的困難，無論你覺得自己多麼渺小，
都要相信自己有足夠的力量去抗爭，去為自己的信念而戰。
這種激勵的話語能夠鼓舞人們在面對生活中的困難和挑戰時，重新燃起鬥志，勇敢地去行動，為實現自己的目標而努力奮鬥。
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