她深知，楊皓雖然年紀輕輕，卻已經展現出了超乎常人的成熟和才華。
在這樣的場合，他能夠自如地展示自己的風采，無疑是一次難得的機會。
姑姑始終相信，只要楊皓能夠堅持自己的藝術追求和創作激情，未來必定能在演藝界大放異彩。
她曾經擔心，楊皓年輕氣盛，可能會因為才華橫溢而顯得驕傲自滿，不懂得人情世故，甚至在不經意間說出冒犯他人的話。
但現在看來，她的擔憂似乎是多餘的。楊皓在與人交往時，既能保持自己的獨立性格，又能展現出謙遜和尊重，這讓姑姑感到十分欣慰。
在楊皓與領導們的談話中，姑姑注意到他總是能夠認真傾聽，適時地表達自己的觀點，既不張揚也不謙卑。
他的言談舉止中透露出的自信和從容，讓人不禁對他刮目相看。
姑姑心中暗自思忖，楊皓的這種能力，不僅是他個人魅力的體現，更是他未來在藝術道路上能夠走得更遠的關鍵。
在這個複雜的圈子裡，才華固然重要，但懂得如何與人相處，如何把握機會，同樣至關重要。
她輕輕地嘆了口氣，臉上露出了滿意的微笑。
楊皓的成長和進步，讓她感到所有的付出和期待都是值得的。
她相信，隨著時間的推移，楊皓一定能夠憑藉自己的才華和智慧，在演藝界闖出自己的一片天地。
而她，作為他的姑姑，將會一直是他最堅實的後盾。
沒等楊皓說客氣話呢，這位齊主任問道：“你拍的是一部什麼片子？”
“一部恐怖片，片名《鬼影實錄》，影片講述了年輕情侶邁卡和凱蒂搬到聖地亞哥的郊區新房後，遭遇一系列靈異事件的故事。”
楊皓開始介紹自己的第一部電影，“凱蒂自幼身邊就常發生靈異事件，新房裡不斷出現的古怪噪音等現象，促使邁卡在臥室安裝攝像頭以探究竟。
此後，他們經歷了臥室門無故移動、燈光閃爍、不明噪音，甚至發展到猛烈的關門聲和惡魔般的尖叫等恐怖事件。
凱蒂向通靈者弗雷德里希求助，被告知被惡魔纏身，但邁卡仍執意繼續拍攝，還帶回通靈板占卜，結果引發更恐怖的現象，如通靈板自燃等。
隨著時間推移，凱蒂的行為愈發詭異，她曾在夜間起床對著邁卡凝視兩小時後出門，且第二天毫無記憶。
後來，邁卡發現凱蒂背上有咬痕，兩人決定搬走，但凱蒂又突然堅持留下。
最終，在一個夜晚，凱蒂再次出現異常舉動後，樓下傳來她的尖叫。
邁卡前去檢視，隨後鏡頭外傳來邁卡的痛苦叫聲，接著邁卡被扔向三腳架，而凱蒂身上帶血地爬向邁卡，並對著鏡頭露出詭異表情咆哮。
邁卡身亡，凱蒂失蹤。主要是這個片子簡單，場景就在一個別墅裡，人物也少。”
楊皓簡單介紹了電影的劇情，話語間透露出一種與年齡不符的沉穩和自信。
周圍的人靜靜地聆聽著，他們的目光中滿是好奇和驚訝——一個十幾歲的孩子，怎麼可能就有能力拍攝電影了呢？
在場的眾人心中，電影仍然被視作高高在上的藝術形式，不是普通人能夠輕易觸及的神聖領域。
不像後來的時代，行行出導演，導演似乎遍地都是，只要你能拉來錢，你就可以當導演。
甚至在後來，任何擁有智慧手機的普通人都能拍攝微電影。
楊皓正是趕上了自媒體的浪潮，憑藉自己的才華和機遇，算是掙了一把，把家裡的負債還完了。
因此，在楊皓的思維裡，他從未覺得拍電影是一件多麼遙不可及或者高不可攀的事情。
對他而言，用高大上的說法，電影是一種表達自我、講述故事的方式，是一種與世界溝通的媒介。
俗點兒說法，電影只是掙錢的工具，在楊皓的意識裡，從來不覺得電影有什麼高大上，因為他見過裡面的齷齪。
央視領導輕輕點頭，帶著一絲驚訝和讚許的語氣說：“上次見你，聽你說的頭頭是道，真沒想到這麼快你就已經自己拍了部電影。”
楊皓微笑著繼續說道：“其實，電影歸根結底就是講故事，每個人都有自己的故事，也都能成為講故事的人。
現在有了更多的技術和平臺，讓每個人都有機會表達自己。
我也只是趁這個機會，用我自己的方式，講述了一個我想表達的故事。”
他的話語簡單、質樸，沒扯什麼藝術呀、人性呀，但是，很有說服力，讓周圍的人不禁點頭贊同。
他們開始意識到，隨著時代的發展，電影藝術的門檻正在逐漸降低，更多的人有機會實現自己的電影夢。
秦姨的女兒，眼中閃爍著敬佩的光芒，她問道：“那你是怎麼想到要拍這樣一部電影的呢？你從哪裡獲得的靈感？”
楊皓沉思了一會兒，然後回答：“靈感來自於生活，來自於我們周圍的世界。
小時候我奶奶經常給我講鬼故事，每次下的都夠嗆，但每次忍不住還想聽。
但故事總有聽完的時候，奶奶一個農村老太太，哪有那麼多故事。
然後給我買了好多小人書，再加上村裡的人講故事，慢慢的我腦子裡胡思亂想，開始自個兒想故事，自娛自樂。
小時候啥也不懂，就是看或者說觀察村裡的人和事兒，觀察他們的行為和情感，這些都成為了我創作故事的源泉。
而且，我覺得電影不單純只是娛樂，它還可以是傳遞資訊、啟發思考的工具。”
齊主任聽得饒有興趣，他點頭說道：“小夥子，你的想法很對。電影確實不應該侷限於娛樂，它有更大的潛力和價值。
我很期待看到你的作品，希望它能夠給我們帶來新的視角和思考。”
楊皓感覺自己和這位齊主任說的不是一回事兒，他不覺得一部恐怖片能帶來什麼意義。
他就是覺得這部電影拍攝簡單，而且賺錢，雖說上輩子一直也是幹這個，那都是別人主導的專案，自己就是個幹活的。
這輩子剛開始上手，而且是自個兒主導，有些東西雖說理論明白很多，但是實際操作是另一回事兒，所以比較謹慎。
但還是感謝地看著齊主任，說道：“謝謝您的認可，我會盡我所能，不讓大家失望。”
姑姑站在一旁，心中充滿了驕傲。
她知道，楊皓的這種開放和創新的思維方式，將幫助他在電影這條路上走得更遠。
在這個變化莫測的時代，正是需要像楊皓這樣敢於打破常規、勇於探索新領域的年輕電影人。
在姑姑眼裡，自己的侄子確實是天才，尤其是在藝術天分，簡直是爆表，所以說什麼都是對的。
央臺領導插話道：“那你怎麼上手就拍了一部電影？怎麼說拍一部電影也需要好多工種配合呀！”
“那是，我在美國上初中那會兒，社會課學的就是這個。當時就整了個小工作室，圖的就是方便做課題。”
他一邊說著，一邊比劃著，好像那個小工作室就在他眼前似的。
“以前我看好的專案，就投一些電影專案，結果成績還不錯，證明我的審美跟大眾挺一致的，也認識了不少業內人士。”他語氣裡帶著點兒自豪，又有點兒謙虛。
“以前都是紙上談兵，光有理論。這次正好準備上大學，尋思著先拍部電影，也算是給大學的一份敲門磚。”
他笑了笑，眼神裡閃爍著對未來的期待。
“那您怎麼選恐怖片呢？”北京臺的領導也加入了談話，語氣裡帶著點兒好奇。
楊皓感覺到這個話題會聊得有些久，但他也注意到在座的幾位對這個話題興趣盎然，似乎有不問出個所以然來誓不罷休的勁頭。
於是，他禮貌地伸手示意大家坐下，同時拿起酒瓶，為每位客人的杯子裡重新斟滿酒，
微笑著說：“這個話題挺寬泛的，咱們得從幾個角度慢慢聊。”
他認真地解釋道：“對於剛入行的導演來說，恐怖片確實有不少優勢。
首先，恐怖片的製作成本相對較低，風險也小。這為資金有限的新導演提供了一個展示才華的平臺。”
他停頓了一下，環視四周，確保大家都在聽。
“那些一流的大導演和大公司通常看不上恐怖片，這就給了新公司和新導演一個相對競爭較小的市場空間。
在這個領域，新導演可以大膽嘗試各種創意和拍攝手法，積累寶貴的經驗。”
楊皓的話語中透露出對行業現實的深刻理解和對新導演的起步階段清醒的認知。
陳姐突然插嘴道：“你不是挺有錢的嗎？怎麼首先考慮的是成本、風險這些東西呢？”
秦姨一家對楊皓瞭解的比較深，知道楊皓有錢，具體多少雖然不知道，但是，從姑姑那裡知道他挺有錢。
所以聽到楊皓拍電影，首先考慮的是資金、風險問題，覺得不可思議。
楊皓微微一笑，耐心解釋：“如果是玩票性質，那我當然不用考慮這些，自己投資，想怎麼拍就怎麼拍。
但要把電影當作職業，就必須按照專業的標準來做，那就得遵循行業的規矩，尊重電影事業的規律。
否則，業內人會把你當傻瓜看，沒人會尊重你，即便是跟你一起工作，也只是當一份掙錢的工作，陪著你玩兒而已。
得從小處著手，慢慢積累，逐步掌握熟練的技能。”
他比喻道，“沒有誰能一口吃成個胖子，都是從小做起，一步一個腳印，逐漸走向巔峰的。”
他的話語中透露出對電影製作的尊重和對職業發展的認真態度，讓在座的各位都不禁點頭認同。
楊皓的這番話，不僅是對個人職業規劃的闡述，也是對電影行業規則的深刻理解。
他知道自個兒上輩子不是科班出身，靠著姑姑的關係人脈，進到了這個行業，雖說活幹了不少，但是理論沒有系統學過，跟科班出身還是不一樣。
所以他非常明白，要想在電影這個行業里長久發展，就必須腳踏實地，從基礎做起，不斷學習和進步。
所以在美國的時候，他系統的學習理論知識，拍的第一部片子也是選擇簡單的恐怖片起步。
不過大家都有點看不起恐怖片似的，他覺得有必要解釋一下。
他頓了頓，組織接下來的措辭。“許多偉大的導演從恐怖片開始他們的職業生涯，比如斯皮爾伯格、彼得傑克遜等。
恐怖片能夠展現導演的才華，以較低的成本進行創作，為導演提供了一個發揮創意的平臺。
對於一些非恐怖片專業導演而言，偶爾涉足恐怖片也能擴大恐怖片的影響力，
如庫布里克在陷入創作恐慌後也在恐怖電影裡小試牛刀，他們拍恐怖片多是被好劇本吸引，並非玩票之舉。
恐怖片的素材靈感來源於生活，大多數人對靈異事件敏感，
自古以來用科學無法解釋的事件會讓人聯想到超自然現象，所以用這個題材拍成電影更能吸引觀眾，獲得票房收益。
同時，恐怖片成本較小，演員好找，對於新入行的導演來說，在資源有限的情況下，恐怖片是一個較為可行的選擇。
所以導演在成名之前，會選擇拍攝恐怖片來積累經驗和吸引關注。
恐怖片能展現導演才華恐怖片並非只是簡單地嚇人，它相當考驗導演的功力。
優秀的恐怖片應該有一股精神和氣勢，能把觀眾壓住，讓他們喘不過氣來，永遠無法預計下一分鐘會發生什麼。”
想了一下接著說：“例如日本導演中田秀夫在影片中對恐怖效果的營造就展現了其導演才華。
他不只是透過一驚一乍的方式嚇人，而是透過對氛圍的精心營造、對節奏的精準把握，以及對演員表演的出色指導，讓觀眾沉浸在恐怖的氛圍中。
像《午夜兇鈴》就成為了經典之作，讓觀眾在觀看後對其恐怖場景久久難以忘懷。
還有作為恐怖片和科幻片領域的重要導演約翰·卡朋特，他透過對超自然氛圍的精湛營造，以及對冷靜處理和精湛表演的把控，成功地創造了一系列讓人心驚膽戰的恐怖作品。
他非常擅長用低預算營造恐怖、神秘氣氛，影片往往黑暗、陰冷同時又帶著些冷幽默色彩。
他並不依靠傳統的一驚一乍來威脅觀眾，而是以慢熱的方式，逐漸引君入甕，撕裂觀眾的心理防線。
其作品的畫面風格常常帶有一種粗糙質感和寫實風格，增強了故事的可信度和緊張感。
在場景設計上，善於利用封閉空間、惡劣環境等元素來製造壓迫感和不安情緒，
作為作曲家，他為自己的大部分電影創作音樂，
其音樂風格獨特，常常使用簡單而重複的旋律和節奏，配合電影情節，
增強了恐怖氛圍和緊張感，使觀眾更能沉浸於影片的世界之中，敘事節奏把握精準，情節緊湊，
善於設定懸念和伏筆，讓觀眾在觀影過程中始終保持好奇心和緊張感。
同時，他的作品常常帶有一定的隱喻和象徵意義，對人性、社會現實等問題進行探討，使影片具有更深層次的內涵和思考價值
這些都充分說明恐怖片能夠為導演提供一個展現才華的平臺。對於新手導演來說，拍攝恐怖片確實是一個極具挑戰性的選擇，但同時也是個鍛鍊的好機會。”
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