音樂劇起源於歐洲，而韓國的音樂劇最早發源於上個世紀六十年代。
以首爾市樂團以及國立歌舞團為主導，出現了以流行音樂加話劇相結合的演繹方式和模仿西方音樂劇為主流的類樂劇。
至於正式有效的發展，則要從千禧年左右、《明成皇后》的亮相開始。
在《明成皇后》之前，韓國沒有作品版權，沒有自己的音樂劇，一直都是走的模仿外國音樂劇的路線。
《明成皇后》是韓國原創大型音樂劇的開山之作，在韓國音樂劇屆擁有里程碑式的地位，更成功開啟了“音樂劇韓流”的先河。
但鄭恩琳的出道首作，並非《明成皇后》。
而是經典音樂劇目：《歌劇魅影》。
大魔王活動在一個其實可以說是很好的時代。
千禧年左右，韓國的音樂劇產業進入了騰飛階段。
若以比較靠後的目光來看待年代初可以說是韓國音樂劇發展史上具有分水嶺意義的一個時期——
在這之前，韓國音樂劇還處於萌芽以及懵懂探索的階段，但在這之後，韓國音樂劇就迎來了真正的文藝復興。
而且是在各個方面都有優勢都在成長的模式。
首先，國家層面大力支援年，韓國政府正式確立“文化立國”的發展方針，文化觀光部下設文化產業局，並設立有專門的文化產業基金會，這一戰略為包括音樂劇在內的文化產業發展奠定了制度基礎。
兩年後，政府頒佈了《文化產業振興基本法》，以法律形式明確了國家對文化產業的支援與鼓勵。
同年，為促進文化產品出口，政府開始對韓文翻譯為外語以及海外製作的費用提供近乎全額的補助，後又馬不停蹄地成立了韓國文化產業振興院，即國民們口中的KOCCA。
作為專門支援文化產業發展的公共機構，KOCCA每年都可以獲得約5000萬美元的政府資助，機構在中國北京、日本東京、英國倫敦、美國洛杉磯等地均設有辦事處，負責推廣包括音樂劇在內的韓國文化產品，為音樂劇的發展以及海外輸出搭建了有力橋樑。
同一時期，國內創作者也在積極思考，努力變現。
於是有了《明成皇后》的成功問世。
《明成皇后》的出現，為韓國原創音樂劇打開了國際視野——
千禧年前後，《明成皇后》連續在美國林肯中心、紐約州立劇院以及倫敦的漢默史密斯·阿波羅劇院進行演出，並嘗試用英文歌詞完成演繹，這是韓國原創音樂劇首次在英美主流劇場亮相，不僅證明了原創作品商業化的可能性，更激勵了不少後來的創作者。
然後就是《歌劇魅影》的驚豔亮相。
在千禧年出頭，韓國音樂劇的輸出主要呈現出兩種模式，一是原創作品的表演，二是對引進版權的外國劇目進行韓式改編。
《歌劇魅影》就屬於後一種。
那一年，鄭恩琳只有18歲，非常非常年輕。
她一力打敗了與自己競爭的上千名演員，獲得了飾演克莉絲汀的寶貴機會。
自此一炮而紅。
2001年的12月，《歌劇魅影》韓文版在首爾LG藝術中心首次上演，就獲得了大量好評。
那個時候，韓國國內其實很難找到幾個能夠容納大量觀眾的大劇場，受限於劇場條件，大部分作品的演出檔期一般都在一週左右，最長也不會超過兩週。
但《歌劇魅影》連續演出了七個月。
不是七天，不是七週，而是整整七個月。
進行了本土改編的《歌劇魅影》總共動員了超過30萬人次的觀眾走進劇院，最終的票房總收入高達190億韓元。
要知道，在2001年，韓國整個音樂劇市場的規模都沒有超過140億韓元，而《歌劇魅影》一部音樂劇就打破了全年市場的資料總和。
連續出演七個月的模式不但打破了韓國音樂劇只能短期生存的前狀，更對外釋放了一個重要訊號，即在大部分人看來小眾、孤芳自賞的音樂劇，其實也可以很出圈，很賺錢。
可以開拓出更廣闊的舞臺。
《歌劇魅影》爆火後，鄭恩琳身價飆升，許多察覺到商機的資本財閥紛紛下場，開始出資修建更多也更完善的專用劇場。
因此，後來許多粉絲網友都曾出言調侃過，說鄭恩琳是憑藉一己之力就能在首爾蓋好幾棟大樓的人。
如果說《明成皇后》是韓國原創音樂劇開始輝煌的起點，那麼《歌劇魅影》的出現就標誌著韓國音樂劇已經開始走向成熟的商業化流程。
同樣，也是因為這點，後來的業界和學界普遍都將2001年視為韓國音樂劇產業化的元年。
只要提到2001年，大家就會想起風靡全國的《歌劇魅影》。
還有驚豔亮相的鄭恩琳。
當穿著白色蕾絲長裙的克莉絲汀步履輕漾地登上臺時，現場所有觀眾都記住了她。
整個大韓民國也記住了她。
記住聚光燈下那抹清麗溫婉的身影，記住她那雙靈動澄澈的眼睛，以及女主角婉轉空靈的嗓音。
那一年，鄭恩琳18歲。
而就算是四年後的當下，她也才22歲。
是花一般的年紀。
儘管如此，儘管她還這樣年輕，但她已經是相當出名相當厲害的音樂劇演員了。
是所有年輕同代裡當之無愧的第一。
…
上午十一點半，大學路Uniplex劇院內。
現場掌聲不息。
觀眾們開始自發地起立鼓掌，他們的讚美，他們的認可，是為《明成皇后》這個故事，也為完美講述完這個故事的所有演員。
站在臺上的曹承祐側過腦袋看了眼鄭恩琳，他臉上有笑，是帶著欣賞，帶著感激，甚至帶了點致敬意味的笑容。
是身為專業的音樂劇演員，對另一名優秀同行的尊敬。
無關年齡大小，也無關性別。
演員們互相牽著手鞠完躬後，曹承祐鬆開了鄭恩琳的右手，然後主動往後退了一步，把整個舞臺、把持續不斷的掌聲與讚美統統留給了她。
“怎麼樣？”
跟哪怕劇目結束依舊遲遲不願離場的其他觀眾不同，元彬姜棟元在謝幕開始後不久就一同站起，然後表現低調地離開了劇場。
姜棟元一隻手搭在元彬的肩膀處，笑著詢問起好友的意見，元彬抬手把黑色口罩往上拉了拉，頓了幾秒後才認真點了點頭，聲音低沉和緩：“是一部優秀的作品，演員們的演繹也很好。”
元彬在去年下半年進入春川第102補充部隊入伍服役，他拒絕當文藝兵，自願去往前線服役，後被編入江原道七師團所屬的GOP連隊。
按理說，元彬還要在軍隊裡待上至少一年的時間，但前不久，由於膝蓋韌帶受傷，男人在春川醫院休養了一陣子後就正式提前退伍了。
只是這個訊息並沒有對外公佈。
雖然是公眾人物，而且是國民粉絲們公認的韓國第一美男，但在沒有工作的私底下，元彬其實是相當低調的一個人。
他物慾很低，日常也沒多少興趣愛好，最多就是跟身為好友的張東健等人一起玩玩遊戲打打羽毛球。
但韌帶受傷在前，就算現在已經恢復得差不多了，也要避免劇烈運動。
事實上，元彬從春川返回首爾後的大部分時間都是安安分分待在家裡，幾乎不出門。
姜棟元怕他無聊，加上適當的走一走路也有助於膝蓋恢復，才會主動提議來看音樂劇。
姜棟元瞭解元彬的性格，要是約喝咖啡逛酒吧的話，元彬肯定不感興趣。
音樂劇就很不錯，可以安安靜靜的欣賞，也符合元彬的老幹部作風。
“我幾年前看過一次《明成皇后》。”姜棟元說：“那個時候還是曹承祐xi飾演高宗，但跟他搭檔的女演員不是今天這位。”
“鄭恩琳xi也是優秀的演員。”元彬實話實說。
當年風靡全國的《歌劇魅影》，男人同樣有所耳聞。
那個時候，憑藉《藍色生死戀》這部作品，元彬已經是眾所周知的亞洲頂流。
音樂劇跟電視劇不同，韓國那時的音樂劇也才剛剛做出一點成績，話題度的輻射範圍並沒有那麼廣，不像《藍色生死戀》是在整個亞洲區域乃至海外都叫得出名字的爆款作品。
但在韓國國內，《歌劇魅影》音樂劇確實取得了極大成功，鄭恩琳作為女主演，更是推動韓國音樂劇走向成熟商業化的大功臣。
元彬在四年前就已經認識了她，但今天確實是他第一次觀看女生的演出。
“那你覺得她最厲害的瞬間是哪裡？”姜棟元問。
元彬思考了兩秒，“其實她在第一幕亮相的時候就很吸引人。”
不是女人對男人的吸引，而是好的角色、一個真正有靈魂的角色對臺下觀眾的吸引力。
元彬不想去評價所謂的最厲害的部分，因為鄭恩琳的表達演繹就算不是每分每秒都十足完美，但一定是全身心投入、是能讓觀眾透過她的演繹，看見那抹屬於明成皇后的獨特靈魂的。
她的回眸，她的快樂與悲傷，還有她的訴說與歌唱都很動人，很精彩。
這一幕幕其實沒有比較的必要，只能說，他作為觀眾，享受到了一場足夠驚豔的演出。
是真正視與聽的盛宴。
“那你會覺得可惜嗎？”姜棟元輕笑著問了一句：“這位是音樂劇女演員。”完了不等元彬給出回答，又抱著手說道：“反正我是有點可惜，不能跟這樣的搭檔對戲。”
音樂劇跟大小熒幕還是不一樣，姜棟元跟曹承祐不同，曹承祐最開始就是靠《明成皇后》一炮而紅後才順利從音樂劇演員轉向了熒幕賽道，現在既拍電影也演音樂劇。
但姜棟元並沒有換個賽道的想法，現在看來，鄭恩琳也是一樣的。
不然按照她的演技實力還有突出的商業價值，早就能想辦法轉型電影電視演員了。
“為什麼要可惜？我們今天看了一場很棒的演出不是嗎？”元彬的嘴角微微彎了一下，藏在口罩後面，但眼底透露出的溫和笑意顯露了他的真心實意，“鄭恩琳xi一直在為故事說話，為故事裡的角色說話，這就足夠了，對於觀眾們來說，這就是最好的回饋。”
“——我們也只是觀眾。”
——“叮！攻略物件元彬，目前好感度：十。”
…
大魔王的實力毋庸置疑。
鄭恩琳跟曹承祐主演的這部《明成皇后》在大學路這邊連續上演了一個多月，場場爆滿，口碑更是爆炸。
不管是相對年長的觀眾，還是年輕學生年輕小情侶，亦或是臨時來韓國這邊旅遊的外國遊客，大家都會深深的被鄭恩琳的演技還有她展示出來的那股屬於角色的靈魂力量打動。
說起來好像很不可思議，但這般厚重悲壯、兼具氣場與細膩的優秀演繹，確實出自如此年輕的一位女演員之手。
她以這樣輕的年紀，完美呈現了明成皇后從天真少女到尊貴國母的多重轉變。
而這之中，橫跨了足足二十多年的歲月。
客觀說起來，鄭恩琳的五官長相其實屬於純美掛，是富有通透感與靈氣的美人骨相。
正如當年幾乎屠版了劇院留言板的那張音樂劇宣傳海報一樣。
海報裡的長髮少女，肌膚白皙細膩，不見絲毫瑕疵，皮膚瑩白裡又透著點恰到好處的少女粉嫩。
眉形舒展柔和，是標準的遠山眉，溫婉又秀氣，眼瞳乾淨明亮，眼尾線條利落，沒有多餘的弧度，襯得本就不俗的一雙眉眼愈發清秀靈動。
鼻樑秀氣挺拔，唇瓣飽滿圓潤，整張臉的輪廓柔和又精緻，五官排布勻稱舒服、清麗脫俗，像一株淡雅清甜的花，氣質是不染塵俗的清淨。
驚豔卻不張揚，溫柔裡同時帶著打動人心的力量。
但明成皇后不同。
自踏入宮闕的那一刻開始，她就靈動不起來，更清淨不起來了。
純真甜美的克莉絲汀是鄭恩琳，強勢疲憊的明成皇后也是鄭恩琳。
但在女主角頂著那張秀美精緻的臉蛋站在舞臺中央時，觀眾不會覺得這是個年少的、富有靈氣的明媚少女。
這其中固然有妝容服飾的加成，但更多還是有賴於鄭恩琳的精湛演繹。
同樣一張臉，明成皇后是明成皇后，她是他。
“名不虛傳的鄭恩琳，鄭恩琳演員飾演的就是明成皇后本人。”
“我跟媽媽一起看的明成皇后，演到一半的時候就忍不住哭了，真的眼淚情不自禁就在往下面流，媽媽也是，一邊哭一邊遞紙巾給我，因為劇院裡的大家都很安靜，很認真在看演員們的表演，所以我們只敢很小聲的安慰對方。”
“明成皇后是非常偉大的女性，歷史的悲劇令人心痛，但這段故事在舞臺上呈現得很好，真的很棒。”
“舞臺規模非常了不起，服裝也很華麗，令人賞心悅目，國樂和管絃樂的搭配非常契合，導演真是天才。”
“這部音樂劇的沉浸感非常強，當時看的時候我旁邊坐了一位來自泰國的遊客，她聽不懂韓語，但還是看得非常認真。”
“演員們的歌唱實力完全大發，特別是最後一段屬於明成皇后的獨唱，讓我渾身都起雞皮疙瘩了，鄭恩琳演員的歌唱太感人了，很想再進劇院聽一遍。”
千禧年出頭這會兒，人們對於電子產品社交媒介的運用並不像十多二十年後那麼頻繁。
如果放到二十年後，關於《明成皇后》這部音樂劇，關於鄭恩琳的優秀演繹，網上絕對能看到鋪天蓋地的討論贊美。
但在這一時期，還是以現場反饋街頭採訪為主。
在《明成皇后》演出期間，許多媒體新聞社都喜歡派記者去劇院門口或是大學路上進行隨機採訪，再用收集到的素材寫相關報道。
【毋庸置疑的，鄭恩琳是最完美的明成皇后，也是韓國音樂劇舞臺上最具價值以及票房號召力的女演員。】
當時，有一家媒體這樣評價著鄭恩琳。
而在二十年後，也就是音樂劇《明成皇后》進行三十週年紀念演出的時候，又有熱心網友重新把這句評價翻了出來，引起了網路上的大範圍熱議。
那個時候，鄭恩琳已經淡出了韓國的音樂劇圈，但她依舊是無數觀眾心中念念不忘的白月光。
即便那時站在舞臺中央、冠以明成皇后頭銜的人已經不是鄭恩琳，許多人依舊會情不自禁地想起她，然後讚美她。
【二十年前在大學路看過鄭恩琳xi飾演的明成皇后，真的是能讓人感受到胸腔深處餘韻的演出，最後那段獨唱，聽了幾十遍都會流淚。】
【看了30週年紀念演出，真的覺得很感動TT，我覺得在大韓民國的原創音樂劇中，沒有比《明成皇后》更有分量、更能引人共鳴的作品了，申榮淑演員的演技很棒，但確實也會懷念當年鄭恩琳飾演的明成皇后。】
【非要對比的話，當然是二十年前，那可是鄭恩琳。】
【鄭恩琳演的明成皇后好像能感受到更多東西。】
【鄭恩琳xi的高音讓人毛骨悚然，二十年前我還沒出生，但家裡人都說鄭恩琳xi飾演的明成皇后是永遠的經典TT。】
【深厚的眼神演技以及完美的聲樂演繹，鄭恩琳的明成皇后就是傳奇啊TTTT。】
【韓國音樂劇的自尊心，再過30年依舊不會變，但不是每一個時代都會有鄭恩琳。】
【在二十年前就已經非常天才的我們恩琳歐尼TT。】
【大韓民國真的不會忘記她的明成皇后kkk。】
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