兩個月前，8月23日，香港知名導演陳木勝因鼻咽癌逝世，終年58歲。
這是香港影壇的一大損失，也是一個永遠的遺憾。
9月4日，陳木勝導演的追思會在香港舉行，成龍、劉德華、古天樂、甄子丹等圈內一眾大咖皆前往悼念。
陳導與我偶像劉德華共合作過三部電影，雖然次數不多，比不上另一位特別高產的“王導”…但這其中，有兩部都是足以青史留名的經典之作。
而這三部，便分別是《天若有情》、《譁！英雄》與《新少林寺》。
在這之中分量最重的，自然是那部最經典的《天若有情》了。
《天若有情》，或全稱《天若有情之追夢人》，是由陳木勝執導，劉德華、吳倩蓮、吳孟達等主演的愛情電影。該片於1990年6月14日在香港上映，講述的是一個黑社會青年華弟愛上了富家小姐JOJO（？）的愛情悲劇故事。
這部電影是陳木勝作為導演的處男作，是吳倩蓮作為演員的處女作，而就彷彿“初試清啼長空破”一般，一鳴驚人地給他們打開了在圈內的名氣。
吳倩蓮憑該作獲得了次年第10屆香港電影金像獎“最佳新演員”的提名。
羅大佑創作的同名電影主題曲，獲得了“最佳電影配樂”與“最佳電影歌曲”的提名（但電影裡的歌曲，我更喜歡的還是在劉德華燒車時、作為插曲出現的Beyond樂隊的《灰色軌跡》，雖然《天若有情》我也很喜歡）。
而吳孟達更是還榮獲了最佳男配角，那是達叔的第一座金像獎盃。
該片給香港影壇帶來了深遠的影響，是至今仍令許多人印象深刻的經典鉅作。
甚至還據說，正是這部電影帶動起了“結婚穿白西裝+白婚紗”的潮流，不過我倒是覺得這個說法誇張了。畢竟在影片當中，華弟就是砸了一家婚紗店，才拿出來了兩套、然後和JOJO一起換上的，這不就是說明在電影上映之前，已經有過這種穿法了嘛。
我還跟我媽說過，我以後結婚也要這樣穿，買輛摩托去這樣飆，不過那可能就得是發生在另一個平行時空的故事了。
我說的是我能結婚，而不是能否穿上白西裝、騎上摩托車。
不過這些並不是重點。
而這部影片，也不是今天這篇文章的重點，而只是前言而已。
前言
我是泓燒鴨。
之所以說《天若有情》是一部愛情悲劇，這是因為華弟和JOJO最終沒能在一起，原因不是別的，正是因為華弟死了。
情節我已記不太清了，只記得是他和達叔一起去捅同幫派一個想獨掌大權的、叫“喇叭”的傢伙（黃光亮飾演），然後兩邊同歸於盡的。
都是黑幫片，這群角色的設定讓我感覺有點像《旺角卡門》。喇叭比較類似Tony哥，但是比他狂得多、不像他那麼慫，而華弟和達叔的終局也跟阿華與烏蠅的死法差不多，阿華也最終沒跟表妹在一起。
不過我覺得，他們就算在一起了，應該也不會長久的，畢竟階級差距在那。這點很殘酷，但畢竟是真實的。
這方面可以參考《泰坦尼克號》的故事，也是一個浪跡江湖的窮小子愛上了人生迷茫的富家女，他們不可能在一起。窮小子無法給富家女的家族帶來任何幫助，而富家女想和他在一起，就只能放棄“富家”兩個字。
意即是說，就算Jack活下來了，和Rose在一起了，他們兩個接下來的故事也只會是一起浪跡江湖。
根據他們的性格和本事，他們多半也幹不出什麼大事來。
所以，編成Jack為她而死了，然後Rose用她的後半生去緬懷他，履行應下他的所有約定，在之後再次回到大西洋上時、主動的回到八十多年前夢裡的那座遊輪上，就會比圓滿結局好很多，也確實感動了很多觀眾。
而穿著白婚紗在高架橋上追車的JOJO，後半生估計也會是這樣。
《天若有情》這部電影，據說是陳木勝根據自己年輕時愛飆車的經歷、作出了故事的原型，贏得了杜琪峰、林嶺東與王晶的認可，才最終成為導演的。
之所以這麼說，是因為影片中的男主角華弟很喜歡飆車。
該影片最經典的鏡頭之一，也是劉德華與吳倩蓮分別穿著白西裝與白婚紗，騎著摩托車在馬路上高速狂飆的那一幕，淚目了許多人。
陳導有沒有類似的飆車經歷我不知道，但我可以肯定一點：他沒劉德華帥。
而在十年後，在同樣由杜琪峰製片與監製的另一部電影中，“杜導”致敬了十年前的陳導和自己，刻意的安插了這樣一個片段：
這是由杜琪峰、韋家輝執導，劉德華、鄭秀文等主演的《孤男寡女》，與《天若有情》相反，這是一部愛情喜劇。
而這個片段則是在影片的最後，男主角華少（劉德華飾演）將要錯過與女主角Kinki（鄭秀文飾演）的時候，一位穿白西裝、騎摩托車的神秘人（劉德華飾演）出現，把他帶到碼頭，讓這一對有情人終成了眷屬。
不過這畢竟只是一個致敬的片段，摩托車在《孤男寡女》裡也並不是重點。
而《孤男寡女》也仍然不是這篇文章的重點。
其實我主要想評的還是另外幾部電影，之所以鋪墊這麼長，是因為在開始寫之前，才發現能一下子聯想到的點居然有這麼多。
好了，接下來我真的要正式講到這部電影了，不跑題了，這篇文章的正題終於要開始了：
命運中何謂真假，是榮譽還是虛榮？
在《天若有情》之後，《孤男寡女》之前，兩部電影上映時間的一箇中間年份，還有一部電影上映。
而這部電影所得的獎項與提名，可是比這兩部加起來還多。
同樣是劉德華主演，劉德華在片中的角色同樣很愛飆車，同樣在次年香港電影金像獎中有一位“最佳男配角”獲獎，以及“最佳原創電影歌曲”與一位年輕的女主演“最佳新演員”的提名。
而這，便是由“演而優則導”的爾冬升執導，劉德華、梁詠琪、吳大維、錢嘉樂等主演的賽車題材影片――《烈火戰車》。
儘管劉德華是我偶像，這部電影我也早有耳聞，但我也必須承認，我確實是前不久才剛在B站上把它看完，然後一時興致來了、靈感來了，才打算搞出一篇這樣的文章來的。
至於爾冬升的電影，我看過他導演的、他主演的，以及他客串的，甚至還寫過文章評析過其中一部（詳見我2017年文章《三少爺的特技》），可說是很熟悉了。
《烈火戰車》在B站上有人的評價說，這部電影是爾冬升最商業的一部，我猜他肯定是忘了那部《三少爺的劍》了。
當然，可能是因為差距有點大吧，畢竟《三少爺的劍》沒掀起什麼波瀾。
看完這部電影后，只我覺得當時年僅19歲的梁詠琪阿姨（大我22歲，叫阿姨不過分吧）是真的很美。她在該片中的裝扮與妝容風格，跟二十年後《我的少女時代》裡的宋芸樺簡直是一個模子裡出來的。
不過我還是覺得梁詠琪更美，至少在這部電影裡是。
而且她居然比劉德華高，這是我真沒想到的。
全職賽車手、飆車族阿祖（劉德華飾演）母親早逝後父親（秦沛飾演）管教方法不當，父子倆的關係疏離。阿祖離開家獨自生活，生活狀況並不如意，幸好有女友阿儀（梁詠琪飾演）在旁鼓勵照顧。
這下你們看到了吧，這可是導演讓我叫她阿姨的。
阿祖一向喜愛賽摩托車，經常相約父親旗下的車手斗車比試，在開著摩托車追風逐電並戰勝所有對手時可以讓他獲得滿足感，漸漸地，他成了飆車族年輕人眼中的英雄。
在賽車場上，阿祖與David（吳大維飾演）成了莫逆之交。但在一次比賽中，阿祖在一拐彎處失事，昏迷了十天才甦醒，這次意外使他產生陰影、信心盡失，開始懼怕摩托車。
於是他放棄了賽車，回到與好友嘉樂（錢嘉樂飾演）開的摩托車維修店過著平靜的生活。但好景不長，嘉樂在一次飆車時不幸身亡，這激起了阿祖重新面對自己的勇氣。
為了找回自己的信心與勇氣，阿祖與David約定單挑飆車，這也是本片的“最終決戰”，但正因這個決定，阿儀一氣之下就要離開他。最後，阿祖沒與David比完，便像《孤男寡女》中一樣、非常浪漫的騎著車追上了即將打車去機場的阿儀，留住了她，為她放棄了賽車、然後相伴終生。
這便是《烈火戰車》的故事。
與華弟與Jack都不同，阿祖是可以與阿儀相伴終生、獲得一個圓滿結局的，因為他們是同一個階級的。
不過那個結尾片段看似浪漫，其實搞笑更多。
因為阿祖的車撞壞了，他是騎著David去追阿儀的，但因為騎太快了，在找到阿儀並停下時已經被交警抓到了。於是他只顧著去挽留阿儀，就完全不管車了。
而阿儀看著他不在乎車被吊走也要留下她，就這樣被他感動了，相信了他的承諾，選擇了在最後一刻留下。
廢話，那不是他的車啊，他當然不用管啊。
謝謝，有被笑到。
這片子看起來是部很商業的片，但其實對一些主題，還是有提出很深刻的思考的，這也是我看完後會想寫一篇文章的原因所在。
命運中何謂真假，是榮譽還是虛榮？
阿祖之所以沒與David比完，是因為在最後的一個路段時碾到了路上的易拉罐，導致了翻車。而之所以有易拉罐，是因為剛好那個時候，有位收垃圾的阿婆不小心把她收的垃圾車弄翻了，易拉罐就灑了一地。
而就在阿祖把車扶起、還想繼續開動時，阿婆簡單且隨意的說了一番話，讓他大徹大悟了。
阿婆說，她那個孫子也很喜歡騎這種車子，他還常看錄影帶，那些人吶，在一個場子裡頭一直繞圈圈，一下摔倒了，一下又爬起來，無不無聊啊…
無聊嗎？
於是，阿祖停下了車子，因為他想到了死於飆車的嘉樂。
他開始覺得，自己從前的那些被飆車族們吹捧起的高度，可能都是虛假的了。
就像阿婆說的，一切的一切，繞了一圈又一圈、無非是又回到起點，跑得過風，卻是跑不過時間。
就像自己常去那間酒吧的酒保（徐錦江飾演）擺在櫃檯上的一大堆獎盃一樣，沒有什麼意義。
普通人很普通的一句話，就如驚雷一般，點醒了另一個迷茫中的人，很常見的手法了。用這樣的方式處理的話，那麼阿祖會放下他一直情有獨鍾的賽車、選擇與阿儀在一起，就可以理解了。
然後，已經超過他的David繞了回來，兩人開始坐下來，聊起了人生。
阿祖認為他很失敗，他覺得他的心裡只有飆車，忽略了他身邊所有的東西，所有的人。
然後聊著聊著就聊到了阿儀今天要走，然後阿祖就騎著David的車上路了。
到了這個地步，阿祖終於悟了。
他明白了在他的命運中，所謂的榮譽其實都是假的，他所追求的勝利、尊嚴和自信，可能其實都是虛榮而已。
也許這便是爾冬升導演要向我們傳達的思想與理念吧。
看完這部電影，有兩個片段是最讓我印象深刻的，但這個阿祖大徹大悟、然後和David坐下來聊人生的片段，卻不屬於其中。
這兩個片段第一個，是阿祖在拐彎失事、昏迷十天時，影片進入的一段連續且飛快閃回的、持續時間很長的“走馬燈”片段。
走馬燈這種玩法很多電影和動畫都用過，大家也都明白是什麼意思了。
如果只看到影片的前半段，其實很多觀眾應該都很難看出來阿祖與寶叔（父親）之間到底是什麼關係，因為拍得十分疏遠，是幾乎像仇人一樣的誇張。但經過這段“瀕死體驗”的走馬燈，至少就成功的給觀眾解釋清楚了阿祖父子二人在影片中的設定。
而第二個片段呢，就是絕對令所有觀眾都印象深刻的“嘉樂之死”了。我相信錢嘉樂獲得這個最佳男配角，也必定是透過這個片段。
嘉樂的死，是因為性情火爆的他一定要找David單挑，替阿祖掙回那因為他迴歸平靜而逐漸消失了的面子和虛榮。但他騎著摩托車去追David的跑車，而且是酒後駕駛，於是，意外就發生了。
在一個多車路段，他來不及閃躲，一個拐彎躲避大貨車的失誤讓他的車完全報廢，他人也被捲到了車底下。
當時有很多彈幕提醒“前方高能”，我還以為是什麼腦漿迸裂的重口級場面時，嘉樂卻仍然還能動的，四肢上下完好無損的，從車底爬出、然後站了起來：
接下來，便是一個超過40秒的移動長鏡頭。
就在我們都以為嘉樂都沒事的時候，卻在他的言行舉止之間，發現了隱約的不對勁，他情緒變得十分激動，他開始語無倫次，彷彿聽不進周圍人說的話。他開始撓身子，覺得口很渴…
就在David從貨車司機處拿來水給嘉樂解渴之時――
噗的一聲，嘉樂便突然口吐鮮血，直接將整個塑膠瓶裡的水染成鮮紅，然後倒下！
原來他儘管是四肢完好，可卻已經是衝擊力導致內傷窒息，內臟破裂出血，變成個半死之人了。
這個時候即便救護車及時趕到，也已經迴天無力。
而緊接著到來的，嘉樂的奶奶（夏萍飾演）得知他死訊的部分，這種白髮人送黑髮人的悲傷，這一段的衝擊力，更是絕對能讓螢幕前的觀眾潸然淚下。夏萍也許也是憑這段表演，而獲得了次年金紫荊獎與金像獎的“最佳女配角”提名的。
看完這個故事後，我們也許可以解讀出某些道理。
可是人類的命運是並不相通的，現實的人生並不像藝術作品裡塑造的那麼美好，而是永遠殘酷得多。
所以所謂的人生道理，可能也是並不相通的。
就像我沒有劉德華那麼帥，沒有19歲時的梁詠琪這樣的女友陪伴到最後，更沒有像這樣飈過車。
不過我跟電影裡的阿祖仍然有一些相同點，是讓我得以產生共鳴的：
那便是，我們都有一個追求甚至是超越巔峰的渴望與執念，以及一個從始至終都並不理解我們的父親。
阿祖認為他失敗是因為他覺得他心裡只有飆車，而忽略了周圍的其它。
而我雖然不認為自己失敗，我也不覺得我心裡只有碼字，可我的人生，我的命運，彷彿什麼都不必去忽略，而是隻剩下碼字了。
這就是現實比電影更殘酷的地方，之一。
阿祖呢，起碼有一個可以躲避嚴父的小修車店港灣，有一群可以一起飆車、生日時有送他禮物的酒肉朋友，有一個即便他很耿直、一直辜負著自己、卻也甘願陪伴著他照顧著他的美麗的女友。
我，或者說我們，這些都沒有。
車手，車手，或許只需要車與手。也可以換算過來說，作為作家，只需要鍵盤和手，就像用獵槍自殺的知名作家歐內斯特・米勒爾・海明威說過的那句話一樣：“寫作很簡單，你只需要一臺打字機，然後用生命去創作。”
這句話在四年前我剛見到時，就被我拿來當做了人生的座右銘之一。
可是，我真的只需要鍵盤和手嗎？
好像現在的我，對於我的夢想與生活、也確實並不再需要做任何的取捨了，因為我即便什麼也沒忽略，我也什麼都不曾剩下。不是我只需要鍵盤和手，而是我只有鍵盤和手了。
這個時候，追求夢想對我們來說、至少對我來說，確實已經很簡單了。
那為什麼我們還需要迷茫呢？我們還在迷茫什麼呢？
也許我們並不需要再取捨什麼，而是隻需去做一個決定、並堅持下去。
至少我已經很久沒有迷茫了，我已經在拿生命去創作了。
命運給的選擇很簡單，只是我們需要堅決些
阿祖的摩托車很快，比風還快。
颱風的時速也不過一二百公里，他確實做到了比風快，快到可以把車身上的貼紙吹掉，快到英國回來的David也跑不贏他。
快到他追上了阿儀的計程車，留下了她。
但是在十年後的影壇，有另一個男人，他開的與阿祖不是同一種車，他開出過比阿祖快得多的車速，可是，他最終也沒能追上他生命中的那個她。
於是，賽車成為了他人生中剩下的全部。
看到這裡，相信很多同學已經猜出我在說哪個人和哪部電影了。
沒錯，就是那句名言：“再快的AE86，也追不上坐在賓士車裡的夏樹。”
正是這部由同名漫畫改編的，劉偉強和麥兆輝聯合執導，周杰倫、鈴木杏、陳冠希、余文樂、陳小春等主演的，於2005年6月19日上映的經典電影《頭文字D》。
周杰倫也是我的偶像之一，這是他主演的第一部電影。
相信很多同學對這部電影更深刻的印象都來自於周董寫的兩首主題曲《漂移》與《一路向北》，而完整看過原片、甚至去看了漫畫的則並不多吧。
在想到要用《烈火戰車》寫這個主題時，我很自然而然的就想起了這部電影。
不過《頭文字D》我卻是很久以前看的了，現在要在寫這篇文章時去回憶，倒也沒法想起來什麼，只能簡單抒發一點點想法了。
沒有看過漫畫原作，我就只拿電影的情節以及我對其的印象來說了：
在我看來，《頭文字D》能跟《烈火戰車》聯絡上的點，就是兩位男主角，即拓海與阿祖，各自對於生活與賽車夢所作的權衡與抉擇吧。
這也正是這篇文章為何取這個標題的原因之一。
而要說拓海的故事，就不得不提起他那位同樣是最強王者段位車手的父親――“藤原文太”了。
這個設定倒是跟《烈火戰車》相似，因為寶叔年輕時也是摩托車賽車手，而在故事裡，都沒有他們家庭中“母親”這個角色的出場。
但相反的是，藤原文太算是放棄了賽車，不像寶叔仍在開店、帶隊參賽等。而且對兒子拓海，也並不像寶叔對阿祖那般嚴格。他甚至還會親自為拓海準備好車，教他一些技術等等。
在《烈火戰車》的結尾，因為有阿儀的存在，加上嘉樂的死，阿祖會放棄賽車其實是情理之中的、而且那也是對他而言最好的選擇了。像我們這種身邊沒有一位“阿儀”的，其實還是選擇認真追求夢想比較好。
而且說實話，要是也有個阿儀能這樣陪著我，不離不棄的那種，那我是否還該繼續寫小說，我還真的會陷入猶豫。
多半是不可能，所以還是做夢吧，夢裡什麼都有。
或者選擇去追夢，實現了後也能什麼都有。
藤原文太放棄賽車、轉開豆腐店的原因，是在夢想與生活間選擇了生活，也就是結婚成家。但在數年之後，他就遭妻子拋棄，然後開始酗酒成性，整日打罵兒子拓海…
這道命運的三選題裡，他放下夢想，選擇了愛情與家庭，可是結果呢？
因為妻子離他而去這個變數，導致他最終變得一無所有，這時候他有沒有回顧自己的過去，有沒有後悔自己當初的選擇呢？
我想是有的。
從他刻意迴避高橋涼介的尋訪當中就能看出，他並不敢直面自己的過去。而從他仍有在幫拓海訓練車技也能看出，他仍然懷念著賽車的夢想。
在這一點上，他的選擇與經歷了人生之大起大落的阿祖是一樣的。雖然我們並不知道阿儀以後會不會離開阿祖，使阿祖也變得酗酒成性而頹廢，成為一個在太平山下開豆腐店的阿祖。
但只要他們的故事停止在了那一刻，那就是一個圓滿的結局了。
當然，我們最好希望是不會。
而與父親完全相反，拓海選擇了夢想，放下了愛情，把賽車堅持下去，最後加入了車隊，迎接了更為光明的未來。
相比而言，夏樹對拓海並不像阿儀對阿祖那樣。阿儀對阿祖是真的好，並不像夏樹平時在外“****”，回來還要勾搭拓海。
一點朱唇萬人嘗，怎配我這狀元郎？
他們的感情，只停留在非常懵懂且初始的階段而已。並且就在拓海仍然在為這個選擇題而猶豫遲疑之時，他去找了夏樹，卻碰巧讓他看到了，剛剛進行“****”回來的夏樹：
這個時候，他想通了。
隨著那道經典的鼓與電吉他聲驟然響起，那是《一路向北》的旋律。而此時螢幕前的我們，也體會到了拓海的心情，理解並知曉了他接下來會做出的選擇。
這一幕經典的巧遇，是命運給他的明示。
他也必須藉此，才能完全消除自己心中的猶疑。
接下來就是伴隨著《一路向北》的BGM，以及拓海的轉身跑開，夏樹同學表演的經典日劇式喊，追，跪，哭，接著拓海開車離開現場，一邊哭一邊回憶他和夏樹同學的過往與點點滴滴。
命運給的選擇，有時候很簡單。
只是並不是每個人，都能巧合的遇到一次拓海這樣的“明示”，甚至有些同學可能已經遇到過了，卻也仍然在猶豫，仍然深陷在迷茫中。所以我們需要的，只是看清自己的路，理解自己的世界。
然後把這個選擇做對，並做的堅決一些。
這道題，我選的也是夢想。
可能是我也看到了屬於我的“明示”吧，當我照著鏡子，當我每天吃下十幾顆藥，當我站上體重秤，當無數次的別離、失敗與心傷找上了我…
也許這些就是我，之所以能像今天這樣堅決的原因之一吧。
當失去的夢歸來，我是否該放下肩負的重責，再次上路？
接下來要講的這部電影和這個男人，他有堅定得多的賽車夢想，他甚至從小就堅決的做出了選擇，從不曾動搖，堅持到了最後，甚至到生命的結束。
他的故事，用上這個副標題非常合適。
而這個副標題，我在我八月份的文章《評析五部電影，講一道命運的三選題》當中評析《星際穿越》時也曾用過。但是我改了一個字，就是把“能”字改成了“該”字。
因為對比《星際穿越》，我認為庫珀的選擇是對的，卻不認同這部電影當中、這個男人的選擇是對的。
即便他為了貫徹夢想，而死在了這條路上。
那麼這部電影和這個男人究竟是誰呢？
這便是由知名作家韓寒執導編劇，沈騰、黃景瑜、尹正等主演，上映於2019年2月5日、即去年春節檔的這部喜劇大電影――《飛馳人生》。
這個男人，就是由沈騰飾演的、影片的男主角“張弛”。
而今天這篇文章的標題“車手只需車與手”，也正是出自這部電影當中的張弛之口。當然，相信很多看過的同學在看到標題時，應該就已經想到我會要提到這部電影了，所以應該也沒什麼意外的。
而且像這種春節期間的電影院大型爆笑喜劇，相信絕大部分同學應該都看過了，那我就不重複講劇情了，直接從正題開講。
韓寒是一位成功的知名作家，同時又兼有導演、歌手、賽車運動員等多重身份，相信在座的同學是無人不知他的大名。他用自己寫作的成功，換來了更多把自己的想象力與愛好具現化的機會。
這正是我想成為的人，這些也都是我想做到的事（賽車除外）。
他自編自導的三部電影我都已看過，而且不難發現，似乎都是在透過一個看似喜劇、實非喜劇的悲劇故事，是用荒誕且搞笑的方式、來講述的這個故事。
我們看每一部時都會笑，但看完了都會發現，這個故事好像其實是很悲傷的。
儘管有那句老話，“喜劇的核心是悲劇”，雖然其實並不全是如此，但至少在韓寒編導的三部電影裡，我看到是十分明顯的。
所以《飛馳人生》自然也不例外。
與《烈火戰車》、《頭文字D》皆不同的是，張弛不是什麼從小缺愛的飆車族、更不是什麼豆腐店老闆的兒子，他擁有一個絕對稱得上光芒萬丈的過去，以及絕頂的拉力賽駕駛實力。
他就像原是NASA優秀航天員的庫珀、做錯了一個減速選擇導致了墜機一樣，也因為一次意外，而被吊銷駕照、中斷了自己的職業車手生涯。
在影片的開頭，他已經炒飯賺了三十多萬，並且終於等到了期限結束的這天。曾經失去的夢迴來了，他仍毅然決然的穿上賽車服，去選擇要重新開始自己的車手生涯。
在影片最後，張弛衝向終點、準備打破自己紀錄的最後賽段，他為了那一句“我沒有想贏，我只是不想輸”，而在記星已經提醒他不能再全速、要留出足夠的剎車距離後，仍然選擇要超越林臻東，要超越自己，而全速飛馳。
並在爆胎、發現無法停下之後，鬆開了手剎，用盡全力的去衝向了懸崖。
然後，就響起了韓寒導演自己翻唱的《奉獻》。
接著，他就飛下了那片“巴音布魯克的海”。
關於《飛馳人生》的結局到底是怎樣，張弛有沒有死，兒子張飛投幣後車變飛機、然後動畫裡出現的以及韓寒微博都發了的那句“Hero`s never die”在片中到底是什麼意思，巴音布魯克到底有沒有海…
這些問題，是韓寒導演留給我們的懸念與想象，他自己選擇不做官方解答。
我糾結的，其實只是張弛為何要如此選擇而已。
正如我上文所說，我不認為張弛該這麼做，為什麼呢？
很簡單，也正如副標題所述，這時的他已經不是一個自由身的職業車手了，他已經有了一個孩子（雖然不是他的），這就是他所肩負的重責。
賽車只是他自己的夢想，他不像庫珀，他去賽一場拯救不了全人類。
如果他只是因為自己不想輸，而飛向懸崖、飛向大海、飛向夕陽，那麼又正如《奉獻》中的歌詞所唱的一樣，他該拿什麼奉獻給他的小孩張飛？
他保持全速之時，有沒有想過，張飛的以後該怎麼辦？
他是否有安排過？
答案是沒有，因為我們要知道，他炒飯的三十多萬是拿去籌備車子了，而沒有留給張飛當遺產。
當然，也許韓寒導演對此有自己的想法，他們賽車手的想法可能我不太理解，所以正因我不能理解，我才不認同這個行為。
如果這些年，他巴音布魯克自己模擬了這麼多遍，對賽車夢想一直就沒有甘心。那麼在撿到張飛時，他又為何要選擇把他養大呢？他也知道，他吊銷駕照不是十八年，而是隻有五年。
那他為什麼不把張飛交給親戚朋友，而要留著他自己來養？而且還為了他的戶口問題而去跟飆車族的法外狂徒們競技？
就算你說沒有親戚朋友，那不是也還有孤兒院嗎？
在《本傑明・巴頓奇事》中，托馬斯・巴頓不就是把男主角本傑明扔在了老人院長大，讓他不會因為自己與周圍小孩不同、而養成什麼怪異性格嗎？最後，他也確實把自己的一切留給了本傑明，讓本傑明在影片的後半段活得是無憂無慮，花完了就是各種賣賣賣。
張弛若是確實想把張飛當自己的兒子，這樣選擇也可以接受吧？
所以，即便失去的夢五年後歸來，張弛他該不該放下肩負的重責，再次上路？
我認為是不該的。
在我看來，有時候命運給的選項也許很多，但始終只能是一道單選題。
既然要選擇把張飛養大，那就請選擇放下自己的賽車夢，把自己的後半生奉獻給美味的炒飯攤。
既然放不下夢想，那請一開始就不要接手張飛，不要因為他什麼戶口問題、去做出會危害自己職業生涯的事。
這就是命運的殘酷現實，它是不會讓你面面俱到，讓你兩個選擇都做好的。
有時候就連顧好一個都很難了，想要兩個都顧？
那是不存在的，那還是放手吧。
這就是我的答案，作為一個負責任的男人，我不贊同張弛的選擇。如果我是張弛，我會把張飛留給別人去撫養，親戚朋友還是孤兒院都好，甚至我連那個“父親”的名頭都不掛也可以。
因為我如果像張弛這樣做了，我就只能兩邊都顧不好。
為了張飛而中斷職業生涯，又為了賽車夢想而辜負張飛。
不得不說這是一個妥妥的悲劇，但我們也要看明白，這都是張弛自己選的。
結語
從賽車手的角度，去思考夢想與生活該如何取捨。
透過這個主題我所能聯想到的，所要講的，也就是今天這三部電影了。
我們可以看到，在這三部電影當中，阿祖、拓海與張弛，他們都位於不同的年代，處在不同的年齡段，面臨不同的命運，作出了不同的選擇。
不知道同學們認同其中哪個，理解其中哪個，又不認同、不理解哪個呢？
對於他們的選擇，同學們又有何看法呢？
而看完了這篇文章，尤其是已經看過這三部的同學，這時又有何想法呢？
我們在自己的命運中看到了什麼？有沒有看到命運給我們的示意？我們還在迷茫嗎？我們有沒有做出、或者是否要做出什麼選擇？或是像我一樣，已經做出過了？
而我們又是否看得明白，我們該不該這樣選？
我們是否有看清自己肩負之責，是否知道這樣選擇會分別成全誰、辜負誰？
我鴨某人選擇了寫作，我是從未後悔、並仍將堅持下去的。
沒有寫出任何“讀者愛看”的內容，也許只成全了我自己，但除了養活了我的父母外，我並沒有辜負任何人。
我把我所讚揚的俠義精神寫出來，是在稱頌並貫徹這種精神，也是用我的喜好與擅長，去“愛國”的一種體現。
我將“血緣關係”用數百萬字的故事去描述出來，是藉此去表述我對所謂“家”之一字的複雜看法，而實際上所要說的，卻是隻能比這更多。
我看得明白命運給我的示意，我已經七年沒有迷茫（當然，如果這時出現一個阿儀在我身邊，那我就會迷茫），我更看得明白我所肩負的責任，這就是我堅定的選擇。
我是泓燒鴨。
此致，敬鬥志，敬生命，敬夢想，敬自己。
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