【本文創作並發表於2020年11月，為舊稿搬運，不代表本人真實水平】
十年前的某一天，那時，我還在唸著初中一年級…
雖我早已記不清是哪月哪日了，但當時，我們的班主任兼年級主任“阿年”，在班上給我們全部同學播放了一部電影：
《成事在人》，這部電影是由“荒野大表哥”t Eastwood（克林特·伊斯特伍德）執導，Man Freeman（摩根·弗里曼）與“永遠需要人去救他”的Matt Damon（馬特·達蒙）等主演，於2009年12月11日上映。
摩根·弗里曼與馬特·達蒙分別憑藉該片獲得第82屆奧斯卡金像獎“最佳男主角”與“最佳男配角”的提名。
該片講述了剛剛結束牢獄之災的曼德拉（摩根·弗里曼飾演），競選南非總統成功，他領導人們破除種族隔離制度，並身先士卒，僱傭白人護衛隊，在各方面建立不同膚色的溝通。作為1995年橄欖球世界盃的東道主，南非重回國際體育大家庭。
不過南非的英式橄欖球隊——隊員均為白人的跳羚隊，卻被很多黑人看做種族歧視的代名詞。為了破除隔膜，曼德拉高瞻遠矚，支援跳羚隊與國外來訪球隊的交流比賽。他接見了跳羚隊隊長皮納爾（馬特·達蒙飾演），兩人進行了推心置腹的交談。
最終，後者帶領著白人球員走訪了南非各地，把橄欖球運動普及給普通民眾，讓這項運動成為了黑白聯合的紐帶。
以上部分內容摘抄自百度百科。
阿年是個好老師，雖然當時我在那個學校只讀了一年，但是那兩個學期的年級藝術之星，他都頒給了我，獎狀我還留著。
雖然他有點暴力，但在放電影並傳達良好的價值觀這方面，他還是做得很好的，畢竟我當年第一次看《阿甘正傳》時，就是他在班上放的。
不像我六年級時的班主任胡老師，整天就知道放恐怖片，把我都嚇壞了。
儘管《成事在人》十年來我都沒有在網上再看第二遍，但我仍然依稀記得一些相關的情節，只因在當年，這部電影給我留下了很深刻的印象。
眾所皆知，種族歧視是人類社會從古至今都存在的一種現象。從人類對動植物們的利用與鄙夷，到人類本身因文化習俗、膚色、血脈之間的不同而導致的互相牴觸與排斥，它涉及到了階級隔閡、鄙視鏈、刻板印象等無數個根植於人性中的劣質，是這多重矛盾的複合體。
因此，它也是一個永遠無法被解決的難題。
而敢於為之作出努力與鬥爭的，致力於對這個難題作出挑戰的，無疑都是這世間最偉大的、從人性邁向了神性的人類。
因為一個不可能解決的難題、或說一個不可能實現的理想，很多人，或說絕大部分人在瞭解到的那一刻，或許就已經望而卻步了。
但有許多的人，都會選擇迎難而上。
正如美國第35任總統約翰·肯尼迪所說：“我們選擇在這個十年飛向月球、並做些其它事情，而是因為它們相當艱難。”
儘管在後來，肯尼迪已經去世，但這個國家仍然做到了。
約翰·肯尼迪與他的弟弟羅伯特·肯尼迪都為美國和他的人民奉獻了許多，也在為解決種族歧視難題發起挑戰。
相信這也是這部影片取譯名為“成事在人”的其中一個用意所在吧。
不過，這部電影並不是今天這篇文章的重點，畢竟你們也看到了，我十年來都沒看第二遍，也壓根不會記得的。
先提這部電影，只是為了點明文章的題目而已。
而這些，也都只是前言。
我今天這篇文章真正想評析的，則是另外的三部電影，是面對不可能的難題、依舊迎難而上的勇氣，是文章“成事在人”的這個主題。
前言
我是泓燒鴨。
摩根·弗里曼主演過許多電影，是愛看電影的觀眾們都十分眼熟的一位黑人演員，我也看過許多，除《成事在人》外，還有諸如《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《驚天魔盜團2》、《超體》等等。
而在他的電影當中，有這樣一部電影，同樣十分契合這篇文章的主題，相信同學也都看過、並且都會公認這是他生涯最佳的——
《肖申克的救贖》。
該片改編自美國作家Stephen King（史蒂芬·金）的同名小說，由法國導演Frank Darabont（弗蘭克·德拉邦特）執導，Tim Robbins（蒂姆·羅賓斯）與摩根·弗里曼等主演，於1994年10月14日上映。
在次年的第67屆奧斯卡金像獎上，該片獲得了包括“最佳影片”在內的十項提名，若非它的對手是比這部神片還更神的《阿甘正傳》，想必這個桂冠是會由它來摘下的。
影片講述了銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯）被指控槍殺了妻子及其情人、被判無期徒刑後，利用自己的智慧與堅韌不屈的毅力，以一把小鶴嘴鋤、用二十年時間挖通一條隧道，最終成功越獄的故事（當然安迪是被陷害的，如果是真犯人越獄成功並且還這麼勵志，那這影片價值觀就有點問題了）。
該片中涵蓋全片的主題是“希望”，而影片採取欲揚先抑的手法，用大部分篇幅去表現安迪在獄中所受的屈辱，以及幾位獄友所面對的、殘酷的現實，使得影片的前、中、乃至後段的大半部分，都表現出些許壓抑。
當然，在安迪的消失、隧道被發現、謎底揭穿了的那一刻，觀眾們感受到的只有是溢位螢幕的、無以言表的震撼。
即便殘酷的現實讓自己蒙受二十年的冤屈，安迪也並未放棄，他忍辱負重，用二十年的時間使自己重返人間、重獲自由，完成了他的救贖。這個情節，與《槊蟒記》中王家被滅後，王伊寧潛伏秦家二十餘年，最終將秦家完全掌控的設定可說是不謀而合的。
不過《肖申克的救贖》也不是今天這篇文章要重點評析的電影。畢竟它太經典了，寫文章評它的作者可說是扎堆一大把，而我也不覺得自己夠這個資格，去評析這樣一部偉大的、足可青史留名的傳世之作。
我只是借《成事在人》到摩根·弗里曼，再延伸到《肖申克的救贖》，來反覆強調這個“面對困難永不言棄”的精神與主題，最終引出我真正要評析的三部電影而已。
好了，接下來，我就要真的開始講我今天要評析的電影了，不跑題了，這篇文章的正題真的要開始了：
請燃燒生命去放聲吶喊，讓敗者通通食塵
強調了半天“成事在人”，有些同學們或許會疑惑“敗者食塵”是什麼意思，為什麼敗者要去食塵，那接下來我就先為沒看明白這個梗的同學們解釋一下吧：
“敗者食塵”來自日本漫畫家“荒木飛呂彥”的漫畫作品《JOJO的奇妙冒險》的第四部《不滅鑽石》中，大魔王“吉良吉影”的替身“殺手皇后”的第三種替身能力。
在漫畫中，這個能力用通俗易懂的方式形容的話，就像奇異博士在多瑪姆面前啟動的“時間寶石”的用法一樣，一旦觸發某個條件，時間就會立即回溯到之前設定好的某個節點上。
因為同樣也會失去這段時間的記憶，所以這個能力對凡人而言沒有任何意義，於是在對付滅霸時也並未用上，但在對付多瑪姆這樣“超越時間之存在”的敵人，就可以做到將它煩跑。
而“敗者食塵”的意義，就在於選定了目標後，可以讓他成為在反覆回溯的時間中、唯一的那個不會失憶之人，把他逼到精神崩潰。
作為一個忠實的搖滾迷，荒木從《JOJO》的第一部開始，就已經在透過各種方式致敬那個年代的搖滾樂隊與歌手們，包括一些角色的名字、替身名、替身能力名，以及改編動畫後的片尾曲選用等等。
而“敗者食塵”也不例外，這四個字的漫畫原作中的英文原文，即是“Another Oes The Dust”。
我打出這一段字時，想必腦袋靈火一些的讀者，或者有聽過的、知道的讀者，已經知道這是在致敬誰了。
沒錯，“敗者食塵”的名稱，正是來自英國搖滾樂隊“Queen（皇后樂隊）”發行於1980年《The Game》專輯中的單曲《Another Oes The Dust》：
這首歌擁有極易上頭的鼓點節奏與十分明顯的貝斯聲，用“敗者食塵”來翻譯，我也認為非常貼切，且也朗朗上口、方便好記。因為在《JOJO》動漫中，吉良吉影用日式英語連讀出“Bites The”的時候，諧音就很像“敗者”二字，而且也與這首歌歌詞的內容是相近的。
不止是“敗者食塵”，荒木還在《JOJO》中的許多其它地方都對Queen作出了致敬，除“敗者食塵”外，就我所知道的，都還包括“殺手皇后”、“天堂製造”以及“枯萎穿心攻擊”等等…
而說到Queen樂隊，相信同學們都知道了。
即便不熟悉的，想必也會聽說過他們，有些耳濡目染的。
Queen成立於1970年，最早的、最核心、也最為人所熟知的樂隊成員共有四人，分別是主唱Freddie Mercury（弗萊迪·墨丘利）、吉他手Brian May（布萊恩·梅）、鼓手Roger Taylor（羅傑·泰勒）以及貝斯手John Dea（約翰·迪肯）。
在1991年主唱弗萊迪去世年貝斯手約翰退休後，樂隊持續以二人的形式發展，其後，Paul Rodgers（保羅·羅傑斯）與Adam Lambert（亞當·蘭伯特）先後擔任過樂隊主唱參與巡演。
時至今日，兩個老爺子早已一頭華髮了，都仍在世界各地進行巡演。
活躍於樂壇超過五十年，與披頭士樂隊齊名，代表曲被稱為“英國第二國歌”年倫敦奧運會閉幕式播放了他們的演唱會片段…就連MJ在他們面前、也只能算是後生晚輩們的一個王者級老牌搖滾樂隊。2018年，樂隊獲得第60屆格萊美獎終身成就獎。
相信他們在世界搖滾樂隊中稱第二，也沒誰敢稱第一了。
他們的歌曲《We Will Rock You》幾乎可算是世界人民都聽過、甚至都會唱副歌部分的世界級名曲，美國流行歌手、歐美樂壇最具影響力的天后“Lady Gaga（嘎嘎小姐）”的藝名也來自於他們的歌曲《Radio Ga Ga》…
甚至還據說他們的代表作《Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）》讓金庸聽了後都熱淚盈眶、想用作86梁朝偉版《倚天屠龍記》的主題曲，TVB沒同意（這個是網易雲上的熱評，看起來有點扯，反正我是沒信）…
活在這個時代，有這樣一個樂隊的出現，讓我們能聽到他們的創作、他們的聲音，是我們的幸運。
四個平凡的年輕人，是如何逐漸聞名世界、最終成為國際級搖滾樂隊的呢？
我相信，除了那百分之一的天才與幸運以外，剩下的，就是不可忽視的、他們百分之九十九的汗水與努力了。
而他們那遠在五十年前的故事，則有人幫我們展現了出來。
這，就終於要說到今天這篇文章真正的重點，真正要評析的電影了。
便是這部，以Queen樂隊代表作作為片名的，感人肺腑的、超勵志的、熱血的音樂傳記電影——《波西米亞狂想曲》：
《波西米亞狂想曲》由Bryan Singer（布萊恩·辛格）執導，Rami Malek（拉米·馬雷克）等主演，於2018年11月2日在美國上映年3月22日在中國上映。講述Queen樂隊從偶然成軍到確立風格、再到大放異彩的真實經歷，以及主唱弗萊迪跌宕起伏的人生故事。
該片獲得第91屆奧斯卡金像獎“最佳男主角”、“最佳音響效果”、“最佳音效剪輯”、“最佳剪輯”四項大獎，以及“最佳影片”的提名（當年獲最佳影片的是《綠皮書》，但是輸給它也不冤。畢竟《綠皮書》講的還是“種族歧視”這個大難題，比起一個樂隊的經歷來說，三觀和格局都要大出太多了）。
這樣改編自真實經歷的傳記片，影史上有許多，之前提到的《成事在人》就是一部，但是講述一個歌手、音樂人，或者說追夢人的傳記片，我看過的就很少。
不過我還是很熟悉的，畢竟我自己就自編自導自演過一部。
而《波西米亞狂想曲》無疑是我看過的這當中，最為優秀的一部。
弗萊迪（拉米·馬雷克）成名前在機場做行李搬運工。有一天，弗萊迪毛遂自薦加入羅傑·泰勒與布萊恩·梅的樂團，恰巧當天原本的主唱辭職，他用自己橫跨四個八度的超廣音域和非凡的音樂天賦說服兩人，從此開啟了皇后樂隊的搖滾傳奇。
同時，弗萊迪也非常孤獨、痛苦、渴望愛，他把自己這些複雜的情感都融入到了創作中，誕生了一首首膾炙人口的歌曲。
隨著樂隊的走紅，他一度迷失了自我，巨大的成功背後所面臨的是樂隊的危機，但它最後成功地認清了自己，與自己和解。他尋回樂隊的成員們，燃燒生命中最後一股能量投入到了“Live Aid”大型搖滾演唱會的排練中，將生命最後的餘溫奉獻給了他所熱愛的音樂。
以上部分內容摘抄自百度百科。
在最先作為歌曲時，《波西米亞狂想曲》首先就風格豐富、內容複雜無比，在接近6分鐘的時長裡，便分了5個篇章、包含了4種風格。從起始鋼琴伴奏的傾訴，到向母親交代罪行的詠歎調，到眾神審判的合唱，再到表達反抗精神的金屬搖滾，最後回到表示從命的鋼琴伴奏。
用一句話形容，大概就是“初聽不明所以，再聽逐漸上頭，最後淚流滿面”這麼神奇吧…
還有很多同學都說，正是這首歌的這些特點，導致了有些其它歌手的歌、他們聽著兩三分鐘都會覺得很長，而這首歌，會讓他們聽完覺得，啥？這就六分鐘過去了？如此“到鄉翻似爛柯人”的、恍如隔世的感覺。
很難想象，一首這樣的神作是誕生於1975年的。
這首歌的詞曲皆由弗萊迪創作，影片中提到它、也據說正是它在拯救了低谷時期的皇后樂隊，因為在發行時，這首歌就遭到了經紀公司甚至樂隊內部的一致反對，但最後超乎想象的是，它一經發行、便一炮而紅，從此炸響了皇后樂隊的名聲，照亮了他們走向巔峰的大道。
用這首複雜且神奇的歌的歌名，來作為皇后樂隊及弗萊迪人生的傳記電影的片名，可說是再合適不過了。因為無論是歌曲還是電影，都恰如Queen樂隊的經歷以及弗萊迪的人生一樣，是複雜且跌宕起伏的。
這裡插播一條有趣小知識：
在我曾寫文章安利過的英國兒童類電視節目《糟糕的歷史》第六季第四集中，劇組便創作了一首《Queenian Rhapsody》來惡搞（致敬）這首歌曲。講述蘇格蘭女王瑪麗一世在被自己的表妹、英格蘭女王伊麗莎白一世審判後，表達出的傾訴、詠歎、反抗等的各種精神。
而在劇集中，唱這首歌的還真是“Queen（女王）”，可以說很貼切了，嘻嘻。
說回電影和樂隊上來。
《波西米亞狂想曲》拯救了Queen，更重要的是拯救了弗萊迪。
而在影片中，關於Queen樂隊的戲份，很明顯絕大部分的鏡頭都給了弗萊迪，主角也正是弗萊迪。
弗萊迪的人生，即便是在成名前，與我們凡人相比，也是奇妙無比的。
弗萊迪·墨丘利1946年9月5日出生於坦尚尼亞桑給巴爾島，因為天生的一對大齙牙，帶給了他橫跨四個八度的寬廣音域、超凡的音樂天賦（很廣了，就連MJ也都只有3.5個八度），同時也因此被中國樂迷們親切地稱呼為“牙叔”。
1991年11月24日，在公開自己病情僅僅一天後，弗萊迪便因艾滋病引發的肺炎去世，年僅45歲（很短了，就連MJ都活了將近51）。
對於追求音樂的理想，弗萊迪無疑是奉獻出了自己的一生。作為一個追夢人，我鴨某人在此對他獻上誠摯的敬佩。
而我之所以會寫出這篇文章，也是對他的致敬之一。
以前我對Queen樂隊的瞭解，只最多出於“知道”，以及聽過《We Will Rock You》的如此淺顯程度而已。但在幾個月前看過了《JOJO》，並反覆的刷了第二遍第三遍之後，好奇心驅使我反覆的開啟網易雲音樂與百度百科，漸漸地，便對他與他們有了更深刻的瞭解，直到在愛奇藝上將《波西米亞狂想曲》看完。
本來當時，我就已經有靈感要寫這樣的一篇文章了，但是照著日子看，我一想覺得應該等到弗萊迪的忌日那天再寫，會不會更好。不過思來想去，覺得這可算是拖延症的一種，這樣下去是不行的。
加上正巧這幾天《槊蟒記之金蛟破海》的情節有了個大變化，一時擠不出什麼靈感來，我就想著，那就開啟文件，把這個給寫了吧。
於是，就有了這篇文章。
在此，也提前給在天堂的弗萊迪上三炷香，雖然他說過，他更想去地獄。
在影片中，除了關於音樂的部分外，更多著重展現的是弗萊迪的感情經歷。包括他與女友瑪麗·奧斯汀（露西·寶通飾演）的甜蜜故事，他與經紀人及後來的同性伴侶間的感情糾紛等等。
然而在不同的性取向這方面，我們能說到的話題就更多了。
興許是基因當中，出於繁衍生息與傳宗接代的需要，絕大部分人類生來都是異性戀，但凡事總有例外。。
一旦有人問我這個話題，我都會這麼回答。
即便身為“華人導演之驕傲”的李安導演，也曾拍過多部電影去講述“同性戀”這個題材、這個群體以及與之相關的故事。
這其中我最喜歡的無疑是《斷背山》了，不僅音樂好聽，畫面風景優美，情節震撼且令人淚目，而且它成功到把一部電影的片名、鑲嵌成了一種文化的代名詞。
但同樣相對的，我也會討厭這樣一種行為：
為了博取眼球、為了引人注意、或是出於其它目的，而刻意去“成為”同性戀的，或者同性戀當中來鄙視異性戀的，那都極其令人噁心。
說回電影和弗萊迪上來。
關於弗萊迪的奇妙人生，在這裡就不是我只言片語所能說完的了，長久以來，人們對他的諸多爭議，圍繞在他身上的種種標籤，
但相比於這些，我覺得人們還是更應該討論他在音樂方面的作品與創作，而非他的私生活更好些吧。
無論是影片裡還是現實中，Queen樂隊除了從籍籍無名到成為國際級搖滾樂隊時、所作出的對夢想的一往無前的追求以外，他們即便是在成名後，也曾對如我前文所說的、那些“不能解決的難題”發起過挑戰。
而在影片中最明顯的、也最令人印象深刻的，自當是這三首歌了：
首先，自然是這首全員換上女裝拍攝MV的《I Want To Break Free》了，這在七八十年代無疑是非常大膽的行為。
創作這首歌的貝斯手John之所以這樣做，是因為這首歌是寫給婦女解放運動的，歌詞內容所宣揚的，就是讓當代女性擺脫來自家庭、社會等各方面的束縛，勇敢做自己的精神。
據說這首歌還在八十年代，成為了南非ANC（非洲民族會議）的戰歌。
然而諷刺的是，這樣一個如此有意義的片段，卻在《波西米亞狂想曲》國內上映之時、遭到了刪減，導致如今我們只能在各種搬運的影片裡、看到原片這個對當年MV的完美還原的片段。
是什麼原因，難道是女裝嗎？
然而《唐人街探案2》也穿了女裝，怎麼就一點沒刪呢？人家穿女裝支援當代女性勇敢做自己不行，咱們穿女裝潛入醫院逃避警察追捕可以，這是什麼意思？
呵呵，可不敢再往下亂說了。
其次，便是Queen早期的經典歌曲，也是吉良吉影替身“殺手皇后”名稱的來源——《Killer Queen》了。
在影片中，弗萊迪在與隊友們現場表演這首歌時，不僅穿上了女式貂絨，且還有多次的摸襠動作，風騷無比。使得電視臺頓時陷入了慌忙、趕緊表示要切換拍攝角度。而在國內遭到剪刀手時，更是神奇的用技術力量，把顯示在電視臺監視器裡的畫面P成了那個經典的電視壞了的畫面，止增笑耳。
這讓我想起了在MJ之前的、美國流行樂壇的上一位天王、被稱為“貓王”的Elvis Presley（埃爾維斯·普雷斯利），曾經也因打破傳統的舞蹈動作出現在電視上，而受到過許多爭議的故事。
這個故事甚至還被加入《阿甘正傳》中進行致敬，而毫無疑問，《Killer Queen》也是這樣一首具有類似意義的存在。
在《Killer Queen》中，弗萊迪光潔頑皮的聲音巧妙地穿梭於靈動輕快的吉他聲中，配以詼諧的和聲，使得這首歌在悅耳的同時充滿了黑色幽默。從一定程度上說，這首歌已經達到了樂隊的巔峰水準，而它的大熱，也預示了接下來一個華麗王朝的到來。
最後，則是這首弗萊迪從未公開表演過、也從未拍攝過MV，但卻被選用為了《波西米亞狂想曲》電影的片尾曲，並且在弗萊迪去世後，Queen樂隊後來的巡演中、也時常會進行表演的歌曲——《The Show Must Go On》了：
這首歌看似未被重視，但實際上，只是因為這首歌在創作時，弗萊迪已經身患重病、瘦成皮包骨，離死不遠了。Queen的樂迷每次聽起這首歌、想起那時瘦到認不出來的牙叔，都會不約而同的淚目。
即便是對Queen瞭解還不夠多的我，在聽到弗萊迪在歌曲中極限狀態下、燃燒生命的最後的吶喊，再看到歌詞想想我自己，然後把每一句的“show”都改成“write”或“create”的時候，我自己也會淚目。
我不知道，倘若有一天，是我躺在了病床上，用呼吸機維持著，頭腦早已神志不清的時候，我還有沒有勇氣拿出鍵盤、新建文件，然後更新最新章節…
至少，弗萊迪還有勇氣在這時走進錄音棚，對著話筒高歌。
就憑這首歌，弗萊迪足以在搖滾樂史、甚至是世界音樂史上青史留名。而這首歌，也是我對Queen樂隊除了能堅持五十年不倒外，最大的敬佩。
作為講述一個樂隊之經歷的音樂傳記電影，《波西米亞狂想曲》無疑是成功的。
首先，它所講述的這個樂隊、還有他們的主唱，本身就是個傳奇。樂隊所創作出的經典歌曲多到不勝列舉，拿到“最佳音響效果”與“最佳音效剪輯”幾乎是板上釘釘之事。
其次，影片對Queen樂隊早年間的一些畫面還原的是非常到位的，弗萊迪突出的齙牙，各首MV的畫面與其中對應的嘴型與動作，在影片後段“Live Aid”大型搖滾演唱會上Queen樂隊26分鐘的表演是一秒不漏的復刻了下來、甚至是鋼琴上擺著的百事可樂杯子及其位置都完美還原了。
最後，影片在奧斯卡的四座獎盃、“最佳影片”的提名，以及在其它評獎協會的十多座獎盃與提名，更是證明了它的偉大。
寫出這樣一篇文章，用如此多的筆墨講述這部電影，某種程度上也算是在給大家安利Queen樂隊（或者《JOJO》）吧，其它更多的，大家去聽他們的歌，看他們的演唱會，還有看這部電影，就能有更震撼、更深刻的感悟了。
最後的最後，再給大家安利一首皇后樂隊與我第一偶像MJ合作的《There Must Be More To Life Than This（超越生命的意義）》吧。
這首歌早在八十年代初便已錄製完成，雖然直到兩位主唱都去世多年後、才終於經過混音，以紀念性質放出，但也算是見證了一個歷史時刻：即King與Queen之間巔峰級的合作了吧。
到這裡，第一部電影就講完了，接下來還要講兩部電影。
從灰色軌跡望向海闊天空，一起高呼Ro` Roll
與Queen樂隊擁有相同配置、甚至相似經歷的搖滾樂隊，在我們國內也有一支，雖然他們不足以與Queen相提並論，但在國內的搖滾樂壇，我想也是沒人可以撼動他們的地位的。
同樣的，一位主唱，一位吉他手，一位貝斯手，一位鼓手。樂隊走出了國門、在國外許多國家與地區開展過巡演，主唱在九十年代初意外去世後，依然在持續發展著。
不過遺憾的是，這個樂隊的故事永遠停留在了2005年，那年，他們解散了。
當我說到這裡時，甚至在看到副標題時，想必很多同學就已經知道我在說哪個樂隊、哪幾個人了，因為比起Queen，這幾個人在我們華人腦海中留下的印象才更為深刻。
他們發行過英、國、粵、日四種語言的歌曲，而他們留下的歌曲的歌名，想必你們即便是現場用背的，該是也能背出一大堆來。
不說是背歌名，即便是唱出來，想必很多同學都能做到。
而你們能第一時間想到他們，這也恰恰證明了他們同樣足以在搖滾樂的青史上留名的偉大地位：
這便是港臺樂壇上一個不可磨滅的偉大傳奇——“Beyond（超越）”樂隊了。
Beyond樂隊成立於1983年，最早的、最核心、也最為人所熟知的樂隊成員共有四人，分別是主唱兼吉他手黃家駒、吉他手黃貫中、鼓手葉世榮以及貝斯手黃家強（黃家駒的親弟弟）。
在1993年主唱黃家駒去世後，樂隊以三人形式發展了一段時間，至1999年時曾宣佈暫時解散年復出並舉辦了一段時間的世界巡演後，最終於2005年正式解散。
要論活躍於樂壇的時間，在世界搖滾樂壇中的地位，Beyond雖遠遠不及時至今日仍在進行巡演的Queen，但要比起在我們華人心中留下的印象，誰耳熟能詳的歌曲更多，Queen大概就遠不及Beyond了。
儘管直到今天，他們早已是一個消逝於風中的傳奇了，但我們仍不會忘記他們，就像弗萊迪一樣，黃家駒永遠活在我們每個人的心中。
不過，這是一篇影評文章。
所以今天我要來評析的，不是這個樂隊本身，而是屬於這個樂隊的、記錄他們艱辛的追夢故事的音樂傳記電影的。
說到這，想必很多同學就會陌生了，什麼？Beyond也有這種電影嗎？
好吧，這部電影或許有些冷門，但它是確實存在的：
《Beyond日記之莫欺少年窮》，由黃百鳴出品，宋豪輝執導，Beyond、王菲、萬綺雯等主演的劇情喜劇音樂傳記片，於1991年8月29日上映（在我第一偶像MJ三十三歲生日的當天）。
沒錯，你們沒看錯，這是他們四個自己出演的，而且你們仍然沒看錯，王菲也在，當時才22歲。
除了樂隊成員本色出演自己外，與《波西米亞狂想曲》還不同的是，這部電影的紀實性並不高，雖然的確是在講Beyond成名前的故事，但對真實經歷做出了更多的改編、角色名字也都改了，而且比起紀實，是更偏向喜劇化的。
青年吳家駒、譚貫中、陳自強、林世榮四人為好友，兼且熱愛音樂，更組織樂隊，然而卻是家家都有本難唸的經。中間太水的流程就不照搬了，總之最後，眾人參加了音樂比賽，邁出了人生的一大步。
吳家駒對應黃家駒，譚貫中對應黃貫中，陳自強對應黃家強，林世榮對應葉世榮，看看，連親兄弟都改掉了。
而且這部影片在當年，應該也並未掀起什麼波瀾，因為在百科上，我是沒有查到任何這部影片相關的獎項的，連提名都沒有。
所以，只當一部喜劇片看看，還是可以的。
整部電影充斥著的，是九十年代初的香港喜劇，王晶、劉鎮偉那幫人的那味。
一些降格鏡頭，一些浮誇的妝容，可說是很符號化的特徵。
把一個本應該勵志的故事、用灌滿笑料的方式去拍，最終只能整成了這樣一部“四不像”，說喜吧還挺勵志，說勵志吧又想逗笑我們。
想必這也是這部電影連個提名都沒有，壓根沒掀起什麼波瀾的原因之一。
用專業的視角、把這部片當做一部電影去認真審視的話，無疑是不達標的。儘管Beyond成立之初的奔走與奮鬥的真實經歷理應是辛酸無比的，可這部電影卻用喜劇的方式給我們交來答卷。
不是說討厭喜劇，但要編喜劇還是得看題材吧，就像你要是把《泓鵠》編成喜劇的話，那我鴨某人可就得跟你急了。
用作在Beyond的故事裡，也是一個道理的。
但畢竟這部影片是Beyond全員本色出演自己的，所以，是否有可能把自己的故事一笑帶過、用喜劇的方式呈現給觀眾和他們的歌迷，其實是他們的本意呢？
畢竟，哪位真正的偶像會捨得讓自己的歌迷感到不開心呢？
那這我們就不得而知了。
即便只是這樣低成本、產業化的喜劇，但你要真的說勵志吧，作為為數不多的喜劇化了的音樂傳記片，它確實還是夠勵志的，畢竟有Beyond的歌聲在，他們的創作所表達的精神，本來也就不是同時期滿腦子情情愛愛的其它港臺歌手能比的。
“只要有音樂，便不會有世界末日。”
這也是看完整部片下來，除了傻笑的部分外，最令我印象深刻的一句臺詞了。
與Queen相同，除了成名前打拼的艱辛外，Beyond也曾對那些“不可能解決之難題”發出過挑戰。
在那個大家都只會從日本買版權回來填詞翻唱的年代，Beyond堅決選擇了原創，把他們自己的歌聲唱出港臺，唱遍了世界。更把遠超於耽溺情愛之外的“反戰”、“和平”、“反種族歧視”，還有歌頌各種社會底層人民群眾的精神，在他們的創作、他們的歌聲當中表達了出來。
Beyond對於八九十年代港臺樂壇的意義，就好比周杰倫對於千禧年後華語樂壇的意義一樣，甚至有過之而無不及。
而這當中最讓人敬佩的，也是人們最熟知的、他們的歌曲，自當是這一首了：
由黃家駒作詞作曲並演唱的，獻給那位“成事在人”的主角、南非黑人領袖曼德拉的歌曲——《光輝歲月》。
據說曼德拉本人在後來聽到這首歌、並且有人給他翻譯歌詞後，自己都潸然淚下了，甚至還說在他的葬禮上有放這首歌。
看起來有點扯，反正我是沒信。
在我上篇文章評析過的電影《飛馳人生》當中，沈騰也開口唱了兩句，雖然張弛的人生與曼德拉相比是根本不值一提，但畢竟也算是種致敬。
但無論如何，《光輝歲月》都是一首超脫於時代的、偉大的歌曲，它宣揚的是對曼德拉精神的致敬，是對“種族歧視”這個千古難題的抗爭。所以正如我前文所說，這首歌、以及創作這首歌的人，都是偉大的。
除《光輝歲月》外，Beyond還有許多不宣揚情情愛愛的搖滾歌曲流傳於世。
《光輝歲月》據說是Beyond隨香港電臺“愛心第一旅”慈善活動遠赴非洲，親眼目睹了當地人民因為戰爭和災荒而遭受的苦難生活，回到香港後創作出來的歌曲。
而這一趟去非洲，他們創作出的歌曲其實還不止這一首。《光輝歲月》歌頌的是曼德拉的精神，而還有一首《Amani》，則是歌頌愛與和平的。
除此外，還有歌頌母愛的《真的愛你》，表達赴臺老兵對家鄉思念的《大地》，受不了香港娛樂圈而去日本發展後寫給國內歌迷的《遙望》，歌頌勞苦農民大眾的《農民》…
還有勵志的《不再猶豫》，表示追夢精神的《誰伴我闖蕩》、《再見理想》等等…多如繁星，不勝列舉。
只不過在電影裡，他們並沒有放多少出來，畢竟那是喜劇，這就很血虧。
也許將來會有人像《波西米亞狂想曲》一樣，翻拍一部真正屬於Beyond的，認真且不傻笑的、淚目且勵志的音樂傳記電影吧。
不過那就得等哪個真愛粉，去踏上這一條路，最後把它實現了。
說回電影上來。
同樣作為講述一個樂隊之經歷的音樂傳記電影，《Beyond日記之莫欺少年窮》或許是成敗參半的。
即便它所講述的這個樂隊、還有他們的主唱，本身也是個傳奇，樂隊所創作出的經典歌曲也多到不勝列舉。
但把一個本該勵志到令人淚目的故事用通俗喜劇的方式拍出來，本就註定只能讓觀眾一笑而過，讓粉絲開心，而無法獲得評獎協會的認可。
儘管對於樂隊的真實經歷，沒有人比他們自己更熟悉，他們自己來本色出演自己無疑是最佳選擇。但無論是否是故意做成喜劇，在我看來，這都是一個不怎麼妥的選擇。
不過，如果自己演自己，還故意賣慘勵志的，或許又會落得一個矯情之嫌。那時，恐怕又會對他們的名聲產生影響。
那這到底該怎麼辦，就不好說了。
雖然影片只是九十年代初香港海量通俗喜劇中、一粒沉入深潭的微末石子，但在用喜劇形式講一個勵志故事的操作上，它其實還算是成功的。
人們也許會因為各種被虐、被刀的悲傷結局而對一部作品印象深刻，從而更覺得那部作品優秀，那麼在這種習慣下，能用喜劇給觀眾留下深刻印象的作品，無疑是比悲劇形式更難的。
《Beyond日記之莫欺少年窮》會顯得如此波瀾不驚，也是在意料之中。
而關於這個樂隊更其它更多的資訊，想必早已不用我來安利了，畢竟在我們華人樂壇裡、早已是傳奇一般的存在了。當然，如果對他們的經歷感興趣，或者是他們的粉絲或者王菲粉絲的話，那可以去看看這部電影。
看的時候，把其中對應的人物代換成現實中真正的Beyond，也就差不多了。
而到這裡，第二部電影就講完了，接下來便是最後一部電影。
或者嚴格來說，這一部，其實並不算是電影。
與其自濡以沫，不如讓我離開，相忘於江湖
與Beyond相同的是，這一波的男主角，他也本色出演了他自己。
但在這一方面上比Beyond更厲害的是，這部電影，這個人他是自編、自導、自演、自剪，獨自完成了全片80%的工作，幾乎是除了攝像外，剩下的工作都由他自行完成了。
這個男人沒有Beyond和Queen那麼厲害，不僅和他們差著輩分，甚至是在才華、思想與精神上，都有著千百倍的差距。
但與他們相同的是，這個人也有著一往無前的、追求夢想的意志，不敢說是否真正到了歲月終了的那一天，他是否還能堅持著一開始的初心。
因為他的路途，仍在繼續著。
好，接下來，大概算是我鴨某人創作生涯的一個大型騷操作了：
曾經在江湖上，有這樣一個男人的傳說。
他熱愛創作，用多年時間把自己的人生奉獻到創作中去，甚至為了創作而放棄自己的學業…在他休學離開自己大學的一年時間裡，他完成了自己兩百多萬字的長篇著作，然後在返校後，推出了一部記錄自己艱辛人生於追夢歷程的、勵志的傳記微電影。
一年後，他直接選擇退學，淪為無業遊民，並又在一年多後的今天，在他正創作著他的新一篇影評文章時，開始評析起了自己的這部微電影。
沒有人，比我更瞭解這個男人。
因為這個男人，就是我。
而這部微電影，就是我鴨某人的——《泓鵠》：
《泓鵠》是網路作者泓燒鴨於大學時期推出的一部微電影，由泓燒鴨本人編劇、執導並領銜主演，
該片改編自泓燒鴨本人真實的人生經歷，講述了大學生泓（泓燒鴨飾演）因多年追求寫作夢想，而性格變得孤僻怪異，無法與同學們相處，在休學一年歸來、融入新群體時變得更為明顯。
而在之後的一次錄音課上，泓朗誦了一首自己創作於休學時的詩作，從此成功和同學們相互理解，得以友好相處。
以上部分內容摘抄自百度百科。
真的，這部微電影有百科的，因為還是我自己建立、編輯和提交的。
因為是我自己完成了80%的工作，加上這兩年來反覆看了無數遍，這部片我可以說是背都背得出來的。
所以，我可以用全網最權威的說法、最細緻的形式，來評析與解釋它。
也許對《波西米亞狂想曲》與《Beyond日記之莫欺少年窮》我只能像個唯唯諾諾的、遊離於主客觀之間的影評人一樣，小心翼翼的去發表看法。但是這部片，我想怎麼吐槽就能怎麼吐槽，誰也沒資格說我。
我即是這部片唯一的“主客觀統一”，我就是這隻“泓鵠”。
影片與現實中有許多不同點，有美化了的部分，也有隱藏了的部分，也有現實殘酷得多、而影片沒體現出來的部分，在這裡我就不贅述了。
畢竟也沒人想知道。
接下來我就從一個主客觀統一的角度，來用全網最細緻的解讀，來評析我自己的這部微電影吧。
為了不涉自賣自誇之嫌，我就先從吐槽說起。
短短十分鐘的微電影裝不了太多，因此有許多一開始我寫在劇本與策劃案上的東西，開拍後都並沒能實現，也導致了這部片的滿目瘡痍。
即便是在製作過程中，我都是抱著一肚子火過來的。
自己剪完發表後，也是槽點多到無時無刻不想重拍一次。
直到兩年多過後的今天，我仍然對它充滿了百分之一千的不滿意，無論是我自己負責的部分，還是劇組同學負責的部分都一樣。
我就先從我自己的問題說起吧：
首先，正如影片所說，在《泓鵠》製作過程中、我自己最大的問題，就是沒有良好的、與團隊溝通並引導的能力，導致劇組成員們（最主要是攝像）並不服從於我，而總是一邊吵著一邊拍，甚至拍完殺青當天我就把攝像給刪了，已經嚴重到了這個程度。
我在劇本與策劃案中提出的要求太高，超出了他們技術所能實現的範圍，這也是我此前沒能考慮到的。
我高估了自己能力的部分也有，就是那段耍槍舞劍的部分，完全就是個門外漢，就連一開始的晾衣杆都沒能玩好。
《讓我離開吧》這首詩兩次寫都是一氣呵成的，大概是因為ang是最容易押的韻腳了吧…而且在我看來其實它挺水的，它甚至都不能算作是一首詩，很多地方都對仗不上。
而最重要的、也是最核心的一點就是，我太胖了。
不拍不知道，一拍嚇一跳，當時的我、無論何時我都不忍直視。尤其當時還是夏季，我只能往少的穿，把我的肥胖展現得一覽無餘，可謂是殘忍無比…
也許我以後會瘦下來吧，但那就是很遙遠的故事了。
影片的畫面存在很多問題，其中最主要的就是幾次的穿幫。
我與攝像之所以會產生這麼大的矛盾，最主要的問題就在於，我對他的技術並不滿意，他拍出來的效果，實在太令人眼瞎了。
2分50秒時，兩位女同學明明比我先轉身離開，下一刻卻仍拍到她們的香肩。
3分37秒，重現我剛寫完《槊蟒記》時的那一幕，但那太不實際了，畢竟作家專區的後臺沒法修改，而且也做不到回柳州來拍。所以可以看到，當時那裡已經有了《海與夢的彼岸》，而這本書是當年5月20日才建立的…
5分24秒，我在彈鋼琴，但跟背景音樂完全對不上。我在彈的是周杰倫《蝸牛》的簡譜，而BGM是雅尼的《One Man`s Dream》，要難得多。
6分45秒，錄音室裡明明同學們都在，可當我說“今天不唱，今天唸詩”的時候，又看到旁邊的椅子全是空的。同學們一聽到我要念詩，全都瞬移走了。
7分20秒，我開始唸詩了，這時候音畫開始不同步…
8分35秒，在我正念詩時，拍到掏出手機檢視收到稿費簡訊的那一幕，卻看到與簡訊完全相同的內容出現在我的剪貼簿上。
除此外，還有許多許多…
借用徐克在《桃姐》中說出的一句話，“當導演也很苦命啊，拍電影就跟生孩子一樣，最重要是守住自己的底線，要不然生出來變生化人了。”
《泓鵠》，大概就是我生的第一個生化人吧。
儘管《泓鵠》製作前後我都是對它充斥著萬分的不滿，但出奇意外的是，無論是老師、同學還是親戚朋友，都很少有人指出它的問題所在。
彷彿在他們看來，這部作品很優秀一樣。
不過我是不知道，他們心裡是怎麼想的，如果是虛偽的，那就當我自作多情吧，如果是真的，那你們可就高估我了。
說完吐槽，接下來就是自賣自誇的部分了。
最明顯的一個部分，就是很多同學都注意到的，這部影片的色調問題。一開始是黑白的，但是之後，又來回在黑白和彩色間切換。
看起來沒有規律，實際上是有意義的。
除了唸詩時的部分、以及結尾外，大家往回翻就可以發現：在影片中，只有我在進行創作時，畫面色調會是彩色的，除此外的其它部分，則一律用的黑白。
英語課上則比較明顯一點，隨著我掏出平板與鍵盤，畫面在逐漸從黑白變彩色。
而在端午節班會課結束後、到錄音課開始前，在《One Man`s Dream》的BGM下，有一段我日常校園生活的混剪，而這裡其實也是有意義的。
這裡除彈鋼琴和在圖書館查資料的鏡頭外，其餘的三段鏡頭，我走在橋上，我走在教學樓旁的小路，我在食堂創作，這裡都把我拍在了很明顯的欄杆、籬圍之後：
這裡要表達的意思就很隱晦，應該沒人看得出來，我解釋解釋吧。
其實就是詩中“囚籠”的意思而已。
不試不知道，一試其實還是挺尷尬的。
寫別人的電影都很好寫，讀者應該也會多，畢竟有共鳴。然而寫自己的電影的時候，還以為能更好寫，卻發現其實是更不好寫。
往好的寫，是自賣自誇。
往吐槽的寫，槽點那麼多，吐都吐不完，寫太多太長的話，沒看過的讀者、又根本不知道我在說些什麼，完全沒有任何共鳴…
其實我這裡刪刪改改了很多字、很多遍…
思來想去，囉嗦一直是我的老毛病，還是不要再囉嗦了吧。這篇文章到這裡差不多也要剎車了，也該剎車了。
雖然我沒有我的阿儀來陪伴，但我也不該向張弛一樣衝下懸崖。因為沒有人會記得我，就像我離開天藝後，如同從未來過一樣。
所以，我應該還是像拓海一樣，認真的駛向自己的夢想才更好。
結語
從三部人物傳記片，去思考不同的人們對待夢想與人生難題的態度。
透過這個主題我所能聯想到的，所要講的，也就是今天這三部電影…或者說，這三個人了。
我們可以看到，在這三部電影當中，弗萊迪、黃家駒與泓燒鴨，他們都位於不同的年代，處在不同的地域，經歷不同的人生，作出了不同的選擇。
不知道同學們認同其中哪個，理解其中哪個，又不認同、不理解哪個呢？
對於他們的選擇，同學們又有何看法呢？
而看完了這篇文章，尤其是已經看過這三部的同學，這時又有何想法呢？
弗萊迪只活了45歲，黃家駒只活了31歲，比起我們周圍認識的絕大部分親戚朋友們而言，他們的生命都太短暫了，宛如一顆流星般一閃而過，雖璀璨耀眼，卻轉瞬即逝。
現年22歲的我，已經為寫作奮鬥了七年半。
我不知我還能活幾年，不知下一次發病是什麼時候、會不會直接帶走我，更不知先拖垮我的，到底是我的身體還是我的意志…
至少當前的我，只能選擇一腳油門踩到底，踹開錄音棚的門燃燒生命放聲高歌，繼續走下去了。
我已經沒有回頭路了。
我也不需要回頭路，真正有意義的人生允許存在遺憾，但不應該有後悔。就像每次有人問我、或是刷到類似的帖子，說如果有時光機，如果能回到多少多少歲，你會不會選…
而我的回答，永遠是“否”一樣。
如果讓我回到過去，哪怕只是一天前，甚至幾個小時前，那我對創作付出的心血，不就都完全白費、付諸東流了嗎？
我想大概只有虛度了自己光陰的人，才會在這道問題、這種帖子前後悔，然後選擇一個也不可能實現的“是”吧。
我是泓燒鴨。
此致，敬鬥志，敬生命，敬夢想，敬自己。
敬Freddie Mercury，敬Queen，敬Beyond，敬黃家駒。
——泓燒鴨
——完成於2020年11月18日星期三早晨7時32分，根據地網路生活館B區108號機
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