【本文創作並發表於2021年1月，為舊稿搬運，不代表本人真實水平】
我是泓燒鴨。
在我的上一篇文章中，我用“極夜”作為比喻、來生動形象的詮釋了當前這個深陷在了黑暗與陰霾之中的，人們早已失去了自由的創作環境。
從它發出去後遭遇到的稽核情況與結果來看，我是寫對了。
儘管早在許多年前，就已有人用“寒冬”來形容過了，但在我看來，極夜或許才更為合適…因為在寒冬中，人們至少還能區分日升月落，還能感受到寒冷，還明白這一天總會過去，春天是會到來的。
但是極夜，就不一定了。
冬季只有三個月，部分地區的冬季甚至是算不上“寒冷”的。
極夜卻長達半年，且能出現極夜現象的地區，都位於極圈內。在那裡，一年四季都是寒冷的，只是冬季時最冷而已。
而更可怕的是，在沒有任何時鐘、或可指示時間類物品存在的情況下，人們處於絕對的極夜中，是察覺不到時間變化的。
在這裡，沒有早晨、中午、夜晚的概念，更無法分辨春夏秋冬…人們不知該如何安排作息，不知何時該睜眼、又何時該閉上…
所以很明顯，對比當下，“極夜”才是更殘酷、也更現實的那個真相。
可是，我也不曾去過極圈，不曾見過極夜，我也不知是否真是這樣。
不過…我真的不曾到過嗎？
我難道不是…已經身陷其中許多年了嗎？
我說現在就是極夜，我話講完，誰贊成，誰反對？
當然，如題所述，也許很多同學，尤其是並不從事創作、甚至是連對文藝作品關注都不夠多的人們，是會感受不到現在這個“極夜”的情況的。
這是一群並不知道自己尚且被矇在鼓裡的、麻木的人。
有一些人，則是明知這樣並不好，明知這是個不知何時能有日升的永夜，卻也依然選擇要閉著眼。或是出於追求安逸，隨遇而安，或是出於內心對試探真相的怯懦…
無論是何原因，他們都會自欺欺人的說服自己，現在不是極夜、不是寒冬，甚至現在的文化藝術產業環境，正在“蒸蒸日上”…
而最為邪惡的，則是在加劇環境的惡劣、延長極夜時間的那些人了。
他們想盡一切辦法、無所不用其極的，去打壓那些睜眼人，去要矇蔽甚至是戳瞎他們的雙目，縫上他們的嘴。因為能驅散寒冬與極夜的太陽一旦升起，他們這群靠著暗夜的能量才能苟活下去的、邪惡的吸血鬼就會暴露出來，就會被焚燒殆盡，就是死路一條。
他們不敢面對陽光，不能踐行正義，所以，迫害指出真相者，與真相搏鬥、以及製造陰影來矇蔽之，就成了他們唯一能做、也必須要做的事。
所以，他們是我們的敵人，至少，是我的敵人。
我不知你們屬於以上的哪種，但是看到這篇文章，你們至少明白我是哪種了。
不過，我可不是來寫什麼“討惡檄文”的，或者說，不全是。我也沒指望過靠一篇文章就能喚醒多少麻木的閉眼者。
我只是一如往常般，來傾訴並抒發一番自己的感想，在孜孜不倦揮砍著武士刀的間隙，指著極夜的穹頂破口大罵一道…
然後再新建文件，在唯一的征程上、如夸父追日般繼續前行，只可如此罷了。
只是剛好，最近這些感想、還有今日的這些描述用語，無法不令我想起了一部我早些時候看過、曾經想要單獨創作一篇影評的電影來，只可惜當時不曾想到切入點，不知該結合些什麼道理、表達什麼思想，故才不了了之、暫行擱置…
但在“極夜”這個概念出現後，確切的說，是在經歷了上一篇文章的完整闡述後，我的靈感終於明顯了許多。
從某種程度上說，它們之間簡直是太契合了。
於是這篇文章，我便覺得，是時候該把它從我的靈感庫裡、拎出來展示一番了。
而這，便即是諸多“教科書級”電影的其中一部――《楚門的世界》：
《楚門的世界》是由Peter Weir（彼得・威爾）執導，Jim Carrey（金・凱瑞）、Laura Linney（勞拉・琳妮）、Noah Emmerich（諾亞・艾默裡奇）、Ed Harris（埃德・哈里斯）等聯袂主演的一部劇情片。
該片主要講述了是一檔熱門真人秀的主人公Truman（楚門），他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知，最終楚門不惜一切代價、走出了這個虛擬的世界的故事，該片於1998年6月1日在美國上映。
該片獲得了第71屆奧斯卡金像獎最佳男配角、最佳導演及最佳原創劇本3項提名，以及包括美國金球獎、英國學院獎等評獎協會在內的8項大獎與7項提名…
影片時長不算很長，只有《七武士》的一半左右，但卻足夠帶給觀眾深刻的思考，讓大家在看完後感到無比的震撼、甚至是驚悚…
這個上映的日期，於我而言可說是十分親切的。
雖不是在同一天，但我正是在那年的六月初一出生的，相差僅一個多月左右。
由於複述劇情不屬於我的“創作”，我就直接抒發感想好了。
所以接下來的部分，其實並沒有看過影片的，也可以看。我不會太多透露情節，甚至幾乎不會怎麼再提到它。
《楚門的世界》透過被譽為“喜劇天才”的Jim Carrey在影片中貢獻出的精湛的演技，把一個原本是十分黑暗、深邃、殘酷的故事，表現成了那般充滿荒誕的趣味。但相信任何一位認真看過了電影的同學，只要稍微深思那麼一丁點，都是能感受到這個故事所溢位螢幕來、那份帶給我們的恐懼與驚悚的。
而大家所恐懼的，多半就是自己是否就生活在這樣一個攝影棚中，自己是否就是個“楚門”而已。然而實際上，真相或許也恰如觀影時的許多彈幕所說的“肯定不是”吧：
因為如果是的話，到我這個年紀，導演早就給我發老婆了。
我不想寫與他人重複的評述，我只作自己真切的觀後感。
看完這場“楚門秀”給我帶來最大的思考，從來就不是我們每個人是否是Truman自己，或是串場的演員，甚至不太可能是的導演。但毫無疑問，我們的現實當中就存在著這樣一場楚門秀。
觀眾們彈幕裡所說的“不是”，也是僅存於物理意義上而已。
我的相信是，這個穹頂一直就存在，我們的文藝市場、是一直如同就《楚門的世界》中一樣，被一批“克里斯托弗”、也就是“導演”們操控著。
而這，也就是我所說的寒冬與極夜，他們就是那群懼怕陽光的、吸血的惡鬼。
大家可以照我所說，仔細思考一番。
難道…不是嗎？
一切我們所能見的，大到國際院線影片引進時因審查制度經受的刪減，小到我鴨某人是否籤個破約並有沒有被推薦，是否過審、是否被封…很明顯，這一切的一切，皆是人為操縱的。
在創作者與受眾之間，扮演那個“中間人”的，就是這場楚門秀裡的克里斯托弗，也就是那些資本集團。
有些同學應該想說早就知道了，我這等於是說廢話。
可是…你們可有深思過，為什麼會這樣嗎？這個時代，這個環境，這個市場，又真的應該這樣嗎？
世間許多事物，總有一套所謂的“守恆定律”，在我看來，文藝產業裡是也有的。
作者，受眾，中間人，是這三方角色構成了這一整個產業鏈的整體，一旦要穩定運轉，其中必是缺一不可。就如“楚門秀”當中的Truman、眾演員以及導演三方，各帶著不同的目的開始運轉一樣。
正因有這個守恆定律的存在，我們的創作與接受，都必須要受到各種形式的限制
所以，我們“創作”與接受的環境，並不是“變得”不自由，而是從來就沒有自由過。
也不是時代淘汰了武俠，不是武俠已死，而是有這群惡鬼、他們不再想要讓武俠活下去，是他們向武俠開了槍。
是他們的魔爪與利齒伸了過來，要置我們於死地。
沒有什麼大勢所趨、時代所向，而是他們控制了“大勢”、控制了“時代”。
然而，有一種東西，叫做“利益”，這個東西很可怕，這是足可驅使惡鬼也要去推磨的存在…
它可以是實在的金錢或資源，可以是虛幻的權利或名聲…
但不容置疑的是，任何人，甚至任何生物，都是由著利益的驅使而存在的。
這是任何生物都擁有的，最原始的、本性中的貪慾，本著對任何事物與方面、任何形態的利益都存在的貪慾，生物們才會離開母體、開始活下去，飽腹生存，爭搶地盤，繁衍後代…
這也是我為何用許多年來歌頌以及嚮往“俠義精神”的原因之一，因為能犧牲自己、去為他人謀利益者，不論是為卑賤到無一聲言謝的刁民，還是為這座藍色星球上的全人類整體…
他們，都有著超脫人性之上的高超覺悟，他們才是無上的勇者。
可惜的是，這樣的人，畢竟是少數。
而生物的本性，依然是追求利益為主，這是我們很難逃脫、故必須面對的現實。
沒有武士保護的村莊，面臨的只有山賊的擄劫。
在“文藝產業”這場楚門秀裡，也是一個道理。
一旦有了過多的、不正常的利益開始湧入這個產業整體，那麼這個運轉，就會開始變得不正常，無論是三方中的哪一方，都會產生變化。
比如部分的創作者出了名、掙多了錢後，就會逐漸失去初心，用越來越多的水貨來應付公司與粉絲，自己卻捧著得到的錢開始去享受。並且還美其名曰“勞碌了大半輩子，為何不能享受享受”…
但這還只是小事，他們可以享受，我沒說他們不能。
當然，我也沒資格說。
當過多的利益湧入，以致文藝產業開始由“利益”而非“質量”驅使的時候，帶給這三方角色最重的影響，並非就只是“金錢”那麼簡單，而是藉由金錢帶來的另一個重要指標――地位。
任何一方的地位一旦提高，另外兩方就會相對降低、由此產生深重的影響。
譬如，當創作者的地位或因名氣、或因權利，亦或是其它原因，提高到了一定的程度後…
在他所屬的那環產業鏈裡，另外兩方的地位就會降低。
急需透過經銷他作品來盈利、甚至是生存的中間商，就無法再做高高在上的老闆，號令一切、壓榨他們，而是隻能請求他儘快推出新作。
不再是他找各家公司來與他合作，而是各家公司求著來與他合作。
他的受眾以及粉絲們，自然不再是寥寥無幾的、讓他時常需要去交流以及感謝的“家人們”，而是開始成千上萬、數以億計…在演唱會上，他一舉話筒，你們就會跟著唱；他讓做什麼手勢，你們就會跟著做；
到了網路上，就成了那句經典的“將軍孤墳無人問，戲子家事天下知”了。
這也正是通俗來說的“架子”，這是我們每個人都見證過、也都能理解的一個很簡單的，創作者地位提升後的概念。
而這，只是第一個例子。
當受眾的地位提高了後，會是怎麼樣呢？
實際上，這個幾乎就不需要我舉例了…也許有的同學會有意見，認為他們作為受眾時的地位不夠高，實際上，這隻看對應在哪個行業、哪位明星、哪家公司而已。
至少在現在這個、已經被利益腐蝕透頂的楚門秀裡，受眾們的地位已經足夠了。
他們雖沒有高過中間商，但已經高過了創作者。
“爽文”的出現就是最好的例子，不知從何時起，當有那麼一些創作者開始為了利益，自降身份，開始討好讀者，在文字間將他們弄舒服了、並藉此獲得了地位後，這一套商業模式便立刻開始盛行…
至今，依舊處在這個最黑暗的穹頂下，真正的創作者，依舊被牢牢制約在最底層，往上一層是讀者口味的挑選，再往上是克里斯托弗公司嚴苛到幾乎要剝奪走一切的條約…
從零開始的創作者若做不到同時討好，或無法另尋地位提升之道，那麼在這場秀裡，他就將永無出頭之日…
讀者地位提升起來是何模樣，不需要我舉例，現在已經是這個情況了。
那麼，若是第三個，中間商呢？
事實上，中間商地位的崛起與提升，是最悲慘、也是最不應該的。而更不幸的是，當前的文藝產業、現在這個市場環境，已經是這樣了。
這就是文藝產業的寒冬，這就是創作者們的極夜。
我之所以如此針鋒相對，不是沒有道理的，也不單純只是因為自己在追夢上的不得志發牢騷而已。
為什麼呢？
首先，為了專注於作品的質量，創作者與受眾們所關注的重心、必是要在作品上的。他們雙方會交流討論，一方提出意見，另一方做出調整。因而，他們是不會在市場運營上有所精專。
可是，這個世界太大了。
而且為了將重心放在作品上，創作者與讀者也再做不到“面對面”交流了。
不論是小眾還是大眾創作者，他們與讀者之間，現在都缺不了這群重心只在乎“利益”、而非“質量”的，中間的經銷商了。
這很令人心絞痛，但卻也是不得不承認並面對的現實。
商人，這同樣是一個複雜的概念。
我還不至於傻到失去理智，我知道商人在這個世上是必須存在的，我也不討厭商人，也正因為有他們帶來的“以物易物”，才促進了世界各地文化的交流與相互進步…
我所厭惡的，是商人地位的提高，是這個現象。
戰國時期《管子・小匡》中有言，古代社會階層所謂的“四民”，士、農、工、商，商人自古以來即是排在最底層的。
甚至有兩個成語，就叫做“無奸不商”、“商人誤國”。
我們的祖先有著這般洞察清楚的明晰智慧、以及超越千年的敏銳嗅覺，在千年前就已經知道，商人的地位是不能提高的。
一旦提高，必有禍患。
因為在商人的眼中，利益是高於一切的，他們“唯利是圖”。對應到文化產業裡的中間商，他們就不會在乎的作品質量，而是隻看銷售指數、只看經營利潤。他們只會想盡辦法去照顧能掙錢、或有掙錢趨勢或盼頭的作品，而對那些專注於質量、真正思想明銳的作品，從來棄之不顧、置若罔聞。
在這一段話上，我說的主觀了些，氣憤了些。
但我必須強調，你們也必須承認，這正是當下的現實。
而只做商人，尚且滿足不了他們的貪慾。
在他們的心裡，他們想要把一切都填補完整，而這，自然包括了他們的名聲。所以就更有甚者，以商人的根骨、冒充創作者，進入了文化產業。
為了地位能快速上升及穩固，他們會披上一層從別的創作者處撕下來的皮、走進這個閉環裡，取代創作者進行運轉。這當中的太過矚目以致暴露者，已經被曝出來，開始發爛、發臭了。
而尚未被揭穿的，卻還仍有數之不盡…
可是，再多臭爛的罵名也都只停留於表面，有了這層皮，有了仍在滾滾盈生的利潤，再承受多少謾罵又如何呢？
畢竟，名聲可都是虛的呀，唯有實打實到手的金錢，才是夠分量的。
那麼，我們要如何離開這片極夜，扭轉這個寒冬呢？
也如我前文所說，我不是來寫什麼討惡檄文的，也不指望一篇文章能“喚醒”多少個尚在被矇騙著的Truman。再加上，這個產業的穩固、缺了他們是不行的，所以，即便他們是我們的敵人，我們，也不能將矛頭指向他們。
什麼叫俠之大者？
我們要做到拯救這個局面，或許很難，但其實也很簡單。
往簡單的說，四個字，止戈為武。
往清晰的說，也就是《軒轅劍叄：雲和山的彼端》中慧彥大師所詮釋過的“王道精神”：
“所謂戰爭必勝之法，就是在戰爭開始之前，阻止戰爭的發生。”
既然我們已經知道了，會導致這個現象，是由於商人地位的提高。我們也知道了，由於地位已經提高並穩固、導致如今他們掌控了一切，而我們再無法與之為敵…
那麼，我們又何必再起干戈呢？
之所以說我們要做的很簡單，原因其實也無它，即專注做好我們眼前的事、守好我們的本分即可。
當創作者追尋了本心，表達的是心中所想，沒有順讀者口味、從市場潮流，沒有注水，沒有植入廣告，沒有模仿、拼湊甚至抄襲的時候…他才是一個合格的，最起碼的創作者。
每有一個創作者能做到如此，文化產業裡的奸商就會少一分勝算。
當讀者也追尋了本心，明確自己的地位，能真正的區分明白何為好書，不被自己的慾望所控制的而去主動看爽文，並且支援正版，認真讀書，向作者大方提意見與建議…
每個讀者也只需做到如此，就能使這個寒冬更溫暖一些、使極夜更陽光一些。
可是…之所以我又說，做到這些很難，也是有原因的。
每個無法做到的作者與讀者，橫亙在他們面前的難題，還是那兩個字――利益。
而最絕望的是，利益，正好是奸商們的武器。
他們控制了利益，他們就控制了我們。
當我們能更勇敢一些、決絕一些，掙脫慾望的束縛、逃離利益的控制時，我們就可以直面他們，我們堂堂正正的身影，就不會再被扭曲與歪斜。
這時，我們就可以像Truman一樣，在《Underground & Storm》震撼人心的鼓點旋律中，在狂風暴雨下克服自己對大海的恐懼，駕駛著小舟，前往並抵達“世界的盡頭”。
相信很多觀眾、同學以及評論家們都留意到了，在《楚門的世界》中，克里斯托弗真正強調了的那句臺詞：
“外面的世界，比我虛構的世界更不真實。同樣的謊言，虛偽。但在我的世界，你不必害怕，我比你更瞭解你自己。”
而對我來說，Truman接下來的回答，才堪稱是“畫龍點睛”：
“但你沒有在我腦裡安裝攝影機。”
是的，對應到我們今天的話題當中，也是一回事。
資本家們懂得怎樣運用利益，怎樣控制被慾望束縛住的我們，來提升並穩固他們的地位，更重要的是，來為他們牟取利益。
但他們唯獨做不到的一件事，就是明白我們的真正所想。
這件事甚至對很多人自己來說，可能都仍然沒有做到。
很多讀者甚至是創作者，已經失落在了現實的世界中，被利益與慾望所束縛，所驅使，走在他們明明不想走的路，做著他們明明不想做的事…
所以，請清醒過來吧。
即便現在是寒冬，現在是極夜。
即便睜開眼來很殘酷，但也請不要再閉上眼自欺。儘管會有狂風暴雨，至少，我們可以面對真實，我們能控制自己，而不是被慾望控制、被利益控制…
尤其是，被“克里斯托弗”們所控制。
說起來，《楚門的世界》一開始讓我感興趣，還不僅是因為他是“教科書級”電影之一，或是與我同年出生，亦或是完全傳達了一種與當今的我一樣的情感或思想等這些理由而已，而是還有別的原因的。
有稍查詢過的同學或是up主，應該是知道這樣一種說法的，即Truman這個人物，其實是有原型的。
這個原型不是別人，正是我鴨某人的第一偶像、“流行音樂天王”――Michael Ja（邁克爾・傑克遜）。
以下內容摘抄自南海網：
一部《楚門的世界》給Jim Carrey帶來金球獎影帝，“但事實上，Michael Ja才是真正的‘Truman’。”導演Peter Weir說，“再這部描述一個人的全部生命原來是部熱門電視節目的影片裡，那個生活被上千臺攝影機捕捉、無時無刻不曝光在觀眾面前的‘Truman’原型就是Ja。他是整個名人文化荒誕歷史的縮影。”
極端的天賦背後總讓人懷疑有魔鬼的企圖，Michael Ja登上世界之巔的太空步帶有“救世主”性質，可他演繹出上世紀最偉大傳奇劇的同時，代價也就產生―將人生從此曝光為一部真人秀。反叛，隱居，整容，面具，流亡，自殺式的落幕演出，Ja與命運抗爭，即使這抗爭也逃不脫又一輪媒體圍觀獵奇追捕，仍要選擇做一個“True-man”，或許這才是Spielberg（斯皮爾伯格）讚賞Michael Ja的真正原因：“他是這個世界上最後一個按自己方式生活的天真無邪的人。”
這兩段話，看得令人無比傷感，卻也必須承認，這是不爭的事實。
憑著自己卓越的才華，從一個孩子成為童星，再不斷成長為頂級的世界巨星。五十年的生命，有四十五年活躍於樂壇…這些年以來對焦在他身上的鏡頭，何止數千？
要知道，你們甚至能在嗶哩嗶哩上，搜到他5歲時唱歌的片段呢。
Michael Ja最令我所欽佩的其中一點，便是他完全憑藉自己的卓越才華，還有對創作的絕對誠摯，把他作為一個藝人的地位，提高到了一個前所未有的地步。
恰如我前文所說的是，他成功提高了自己的地位，而打壓了自己在文化產業裡的三位閉環中，中間商的地位。
憑著高昂的人氣，迫使MTV“自降身份”，史無前例的為他一個黑人播放了《Billie Jean》。這對一個藝人而言，似乎只是邁向成功的一小步。但對他所代表的整個黑人群體而言，這就是開創性的一大步。
就憑這個成就，他就足以堪稱“前無古人”，足可青史留名。
儘管由此帶來了驚人的收入，也沒有令他沉淪享樂。相反，他將一生都奉獻給了藝術。直到去世前的幾個小時，病入膏肓的他也依舊在為復出演唱會進行著排練…
甚至至今，我們依然能每年聽到一些他生前未釋出的作品demo經過各種混音處理後放出的“新歌”。
我們依然能聽到他的聲音，就如同他依然還活著一般。
而打壓了這**商們的地位，自然將遭受他們的報復。
此後所發生的一切，整個地球的攝像機與報刊雜誌也都見證到了，那就是鋪天蓋地而來的緋聞與爭議，兩次子虛烏有的**控告，漂白，整容，氧氣罐…時至今日，依然還有許多人聽信謠言、對他產生了深重的誤解。
全世界的邁迷們，也依然在為此努力。
由此，大家可以見到，儘管作為一位Truman，要睜眼醒來，並且要駛舟撞破這個世界的限制，會十分困難，會是這般的艱鉅…但是無論再多緋聞、爭議或是謠言，都只是殺不死你的狂風暴雨而已。
只要堅持下去了，總會有做到的那天。
十天前，即1月10日，是《槊蟒記之金蛟破海》啟筆二週年的紀念日。
這部作品對我來說，有著十分深刻的意義。
當我還是個少年的時候，我懷著一腔熱血，開始了《妖聖再世》的創作，我憑藉著毅力，在毫無任何收入的情況下，把這部書寫到了70餘萬字…只可惜最後，還是由於靈感枯竭、另開新作、筆力進步等各種原因，最終中止了它的創作，讓葉鍇勳的征程永遠停留在了70萬。
但是那時，我對網文界的憧憬，其實只是努力使自己能簽約而已。
那時我就是一個尚不知自己仍被矇騙的Truman，把簽約、上架、出書、成名視為自己的道路，為了起點中文網的一紙破條約（當時還沒人叫它‘霸王合同’），擠破了頭往裡鑽。
每個月能申請一次，我就每月定時申請，無一例外，全數被拒。
後來，《槊蟒記》出現了。
簽上名字的合同，實打實到手的稿費，讓我一度迷失了自己，以為自己著實踏上了成功之路，讓我竟開始以為、自己的寫作之旅會蒸蒸日上…可是後來，我卻越寫越是迷茫。
上架後依然渺茫的訂閱，一度讓我走火入魔…
為了那零星數百元的全勤獎，我開始犧牲社交，犧牲課業，甚至中斷自己的大學生涯，為的也是每天處心積慮的去構思、去想盡辦法的湊夠那四千字。直到我完成了這二百萬字的長篇後，這部書開始徹底失去收入時，才讓我深感悵然，心中唯有無比唏噓…
如同做了一場兩年的長夢，醒來後，失去了一切。
這兩年八個月的歲月，同是錯付了一場。
數個月後，《海與夢的彼岸》的三章被封，更是令我產生了深深的自我懷疑。
2019年1月10日，《槊蟒記之金蛟破海》釋出（當時叫《槊蟒記二》）。當時，被傷過一次心的我，已有了這部書再不簽約的意願了。
而五個月後，當我所有的小說，全都一律遭到封禁時，才讓我下定了這個決心。
這部書，我絕不再申請任何簽約。
當時的我，就如同終於察覺到自己周圍的一切都是虛假的Truman一樣崩潰，我面對著鍵盤與螢幕、不知該創作些什麼，我悵然若失，彷彿自己失去了什麼，可是開啟自己的雲文件，我的一切卻又都在那…
終於，我醒悟了，我逃了出來，我駕駛著一艘小舟，開始要往一個方向、探索這個世界真正的盡頭了。
我掙脫了慾望與利益的束縛，這一次，我用我的蛇瞳、緊盯著唯一的目標。
我只想遵循本心進行創作，我要當頭雁、而非野狗。
是的，在沒有任何收入、以及全部閱讀渠道皆被封禁的情況下，我歷時兩年、將這部書已寫到了約87萬字。
並且，還會繼續寫下去。
我是泓燒鴨。
敬鬥志，敬生命，敬夢想，敬自己。
――泓燒鴨
――完成於2021年1月20日星期三早晨6時08分，聚銀龍網咖010號機
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